Несколько видов Рима (Джаниколо)

Фреска Учелло в церкви S. Martino в Болонье

Рождество (сохранившийся фрагмент):

 Из википедии:

Моцарт – Клавирные концерты №№26 (D, K. 537) и 27 (B, K. 595)

Переслушал записи Р. Казадезюса с Кливлендским оркестром под управлением Дж. Сэлла.

Очень хорошо то, что в медленной части D-dur’ного концерта Казадезюс не делает никаких самопальных виньеток. Несмотря на то, что Моцарт здесь якобы только наметил партию солиста, не дописав ее, и сам несомненно импровизировал, аскетичному духу этой музыки, противоречат витиеватые вставки. И потом вряд ли кто-то может импровизировать на уровне Моцарта, будь он даже Рихтер (который, кстати, никогда никаких побрякушек от себя в таких случаях не вставлял и одна из его записей последнего концерта столь аскетична, что становится страшно). Аскетизм здесь, конечно, особый. Что-то вроде флорентийских фресок фра Анжелико.

Особенно в К. 537 удачно вышел финал.

Но Монблан последнего концерта своей снежной вершиной нависает над красивым холмом Ре мажорного.

Это действительно грандиозное сочинение, равное по своей значимости поздним органным фантазиям, «Волшебной флейте» и «Реквиему» (пусть далеко не законченному). В сущности, это мажорный реквием, эпиграфом к которому могут служить слова из апокрифического письма от 7 сентября 1791 г.:

«А как прекрасна была жизнь! Она началась при самых счастливых обстоятельствах».

И во всем сочинении – завороженность глюковским «Орфеем», которая, как я думаю, не оставляла Моцарта никогда.

Исполнение Казадезюса и Сэлла я склонен считать лучшим из всех, что я знаю. Никто не исполняет этот громовой уменьшенный септаккорд в самом конце так, как Казадезюс. Даже Рихтер и Гилельс.  

Я об этом писал  специально (и еще в одном месте).

Живое на неживом (или Звери, птицы и ангелы)

В. Гюго о соборе Св. Петра в Ватикане

 Это мне нравится:

"Когда солнце средневековья окончательно закатилось и гений готики навсегда померк на горизонте искусства, зодчество все более и более тускнеет, обесцвечивается и отступает в тень. Печатная книга, этот древоточец зданий, сосет его и гложет. Подобно дереву, оно оголяется, теряет листву и чахнет на глазах. Оно скудно, оно убого, оно – ничто. Оно уже больше ничего не выражает, даже воспоминаний об искусстве былых времен. Предоставленное собственным силам, покинутое остальными искусствами, ибо и мысль человеческая покинула его, оно призывает себе на помощь ремесленников за недостатком мастеров. Витраж заменяется простым окном. За скульптором приходит каменотес. Прощайте, сила, своеобразие, жизненность, осмысленность! Словно жалкий попрошайка, влачит он свое существование при мастерских, пробавляясь копиями. Микеланджело, уже в XVI веке несомненно почуявший, что оно гибнет, был озарен последней идеей – идеей отчаяния. Этот титан искусства нагромождает Пантеон на Парфенон и создает Собор св. Петра в Риме. Это величайшее творение искусства, заслуживающее того, чтобы остаться неповторимым, последний самостоятельный образчик зодчества, последний росчерк колосса художника на исполинском каменном списке, у которого нет продолжения. Микеланджело умирает, и что же делает это жалкое зодчество, пережившее само себя в виде какого-то призрака, тени? Оно принимается за Собор св. Петра в Риме, рабски воспроизводит его, подражает ему. Это превращается в жалкую манию. У каждого столетия есть свой Собор св. Петра: в XVII веке – это церковь Валь-де-Грас, в XVIII веке – церковь св. Женевьевы. У каждой страны есть свой Собор св. Петра: у Лондона – свой, у Петербурга – свой. У Парижа их даже два или три. Но все это – лишенное всякого значения завещание, последнее надоедливое бормотание одряхлевшего великого искусства, впадающего перед смертью в детство".
("Собор Парижской Богоматери", кн. 5, гл. 2)

Верона: Мавзолей Бренцони в церкви S. Fermo

Николо Бренцони был богатым веронцем. Он умер в 1422 году, а в 1426 г. в церкви S. Fermo был сооружен сооружен великолепный мавзолей, в котором центральное место занимает скульптурная композиция Воскресения. Скульптор - Нанни ди Бартоло (по прозвищу Il Rosso), фрески Андреа Пизано (прозванного Пизанелло).
Покажу сперва фотографии из сети:

Моцарт и император Адриан

Чичерин пишет в своем исследовательском этюде:

"Будучи постоянной подоплекой зрелого Моцарта, скорбь часто принимает по внешнему виду форму тихой грусти, и эта тихая грусть часто сливается с его оргиастическим космизмом. О вступлении D-dur'ного струнного квинтета Аберт пишет: «Это Larghetto проникнуто задумчивостью и печалью позднего Моцарта». Последние лучи солнца, гаснущее отражение оргиастического космизма, слились с тихой грустью отречения и прощания. Значительная часть кларнетного концерта с полнейшей тождественностью напоминает мне стихотворение императора Адриана «Animula, vagula, blandula»"

Действительно, эта эпитафия императора может служить как бы эпиграфом к концерту, хотя большинство из тех, кто прослушает кларнетный концерт, ничего этого не услышит и не поймет. Скажет - легкая, красивая музыка. Какая еще эпитафия! Но имеющий уши услышит.
Перевод можно найти здесь.

Душенька моя, летучая, чудная,
Гостья тела и спутница,
В какой теперь уходишь ты,
Унылый, мрачный, голый край,
Забыв веселость прежнюю?
(В.Капустина)

Оригинал:

Animula, vagula, blandula
Hospes comesque corporis
Quae nunc abibis in loca
Pallidula, rigida, nudula,
Nec, ut soles, dabis iocos...

Лоренцо Монако (1391-1422) - "Коронование Марии" (1414; Флоренция, Уффици)

"Поцелуй Иуды"

В равеннской базилике S. Apolinari Nuovo.

Фреску V века "Поцелуй Иуды" можно различить сверху над вторым окном слева. Увеличить нельзя: все расплывется. Интересно, что Христос в черном, а предатель Иуда в белых одеждах.
См. здесь.

Фотомимолетности: в Болонье

11 июня 2016 г.

Quo vadis?

Г. Сенкевич. Quo vadis

На другой день в предрассветных сумерках два странника шли по Аппиевой дороге к равнине Кампании.
Одним из них был Назарий, другим – апостол Петр, который покидал Рим и гонимых единоверцев.
Небо на востоке уже окрашивалось в зеленоватые тона, которые постепенно и все более явственно переходили у горизонта в шафранный цвет. Серебристая листва деревьев, белый мрамор вилл и арки акведуков, тянувшихся по равнине в город, выступали из темноты.

Каноэ на Арно

Может быть, я и специально снял эту лодочку. Недалеко от Ponte Vecchio.

Пересматривая старые фотографии

25 августа 2011 г.

Фотомимолетности

Верона, площадь Синьоров, 9 августа 2014 г.

Крещение

Фреска XII века в нижней церкви S. Fermo в Вероне:

Читая "Женский портрет" Г. Джеймса

"Только если вы думаете увидеть Изабеллу счастливой, то напрасно. Все эти три дня у нее не менее скорбный вид, чем у мадонны Чимабуе" (Гл. 20; реплика миссис Тачит в диалоге между нею и мадам Мерль).
Вот эта картина в Уффици:

Ракурс

Джентиле да Фабриано - "Поклонение волхвов" (1423; Флоренция, Уффици)

Одна из самых замечательных картин кватроченто в музее.

Леонардо да Винчи - "Благовещенье" (Флоренция, Уффици)

А Леонардо писал фоновые пейзажи какие-то совершенно нереальные. И в то же время грандиозные, космические. Как другая планета. В отличие от своих современников, где эти пейзажи (превосходные!) вполне земные.

"Поклонение волхвов" до сих пор отсутствует (в мае 13-го года его тоже не было). Но представлена информация (на стенде), что длительная реставрация картины скоро закончится, и она вновь будет выставлена.

Il Romanzo "L'Idiota"

В окрестности этих домов напротив Palazzo Pitti Достоевский писал роман "Идиот".