Фортепианные трио Моцарта (Beaux Arts Trio)

Так получилось, что за последние дни я переслушал все 6 фортепианных трио Моцарта (для скрипки, виолончели и ф-но; кларнетное трио К. 498 я недавно слушал много раз и никак не мог оторваться от него).
Я начинаю склоняться к мнению Альфреда Эйнштейна, что самыми значительными сочинениями этого жанра являются К. 502 (B-dur) и К. 542 (E-dur), особенно последнее с роскошной гармонией в первой части. Но и C-dur'ное трио К. 548 я по-прежнему считаю одним из самых глубоких камерных сочинений Моцарта, несмотря на скромные использованные в нем технические средства.
Трио G-dur, K. 564, которое я молодости разобрал по партитуре (как и "Кегельштат"), с годами как-то для меня померкло, но последнее прослушивание показало, что оно интереснее, чем мне до сих пор казалось. А тема его второй части почти дословно будет повторена в первой арии Зарастро. Конечно, вряд ли можно вместе с грандиозным струнным трио К. 563 написать нечто столь же глубокое. Кстати, К. 564 является чуть ли не "детской" сонатой для клавира в сопровождении скрипки и виолончели. То есть, замысел очень скромен.
Раннее трио К. 254 в целом весьма наивно, но, конечно, красиво, хотя в нем есть необычное место: в конце разработки 1-й части вдруг возникает некое замедление и затишье с очень низкими нотами виолончели.
Первое зрелое трио G-dur, K. 496, на фоне таких сочинений, как фортепианный квартет Es-dur (K. 493), четырехручная соната F-dur (K. 497), кларнетное трио Es-dur (K. 498) и "Хоффмейстерский" квартет D-dur (К. 499) выглядит скромным, но его медленная часть, а также минорная, медленная и заключительная вариации финала очень-очень интересны и полифонически насыщенны.
Эти сочинения Моцарта были для меня отрадой после фортепианного квартета Брамса A-dur (op. 26), может быть, в своем роде и превосходного, но очень громоздкого. Слушал и вспоминал "Степного волка" Гессе.

Моцарт – Струнное трио (Дивертисмент) Es-dur, K. 563 (Trio Zimmerman)

Какая загадочная музыка! Особенно первая часть. Что здесь? Никакого ответа. Слушая, вспомнил стефанцвейгвское определение поэзии Гёльдерлина:

"В этих возвышенных словесных полотнах нет ничего сочного, осязаемого, четко очерченного,  пластичного,  чувственного.  Гёльдерлин     никогда не выбирает слова яркие,  посредством которых достигается     чувственная пластичность:  нет,  он выбирает слова невесомые, рвущиеся вверх, придающие стихам бестелесность, уносящие из дольнего мира в горний,  в божественный мир экстаза.  Все эти эфемерные     эпитеты - "блаженный",  "небесный",  "священный", эти ангельские,     эти бесполые слова...  лишены красок,  как белое полотно, как парус... именно как парус,  наполненный бурей ритма, дыханием вдохновения, - так округляют  они  свою  напряженную  ткань  и  уносят     вдаль».

 С. Цвейг. Гёльдерлин (С. Цвейг. Собр. Соч. в 7 тт.. – М.: Изд. «Правда», 1963. – т. 6, с. 175.)

И в этом свете сопоставление Моцарта с Гёльдерлином, принадлежащее Чичерину, представляется весьма точным.

Напомню:

"Он [Гёльдерлин] чрезвычайно близок Моцарту,  но и  противоположен    ему .  Его  стихи - это музыка,  это сладостная космическая музыка    Моцарта. Когда Эмпедокл начинает свои  монологи,  слушателя  сразу    охватывает такая чарующая, упоительная мелодия, мягкая, сладостная    и космическая, наполняющая мир своими всеобщими переживаниями. Но    Гельдерлин совершенно оторван от реальной жизни. Это один полюс Моцарта без другого".

(Г.В. Чичерин. Моцарт.- изд. 5. – Л., Музыка, 1987. – С. 120.)

О струнных трио Бетховена (из частного письма)

Дорогой ***,

Вы просили меня рассказать о впечатлениях от прослушивания струнных трио Бетховена опус 9.
Я прослушал их все в исполнении Ицхака Перлмана, Пинхаса Цуккермана и Линна Хэррела (живые записи 1992 г., диск EMI, двойник).
Играют они, насколько я могу судить, очень хорошо.
Всё это прекрасные сочинения. Но мажорные трио показались мне более интересными и значительными, чем минорное. Особенно первое, Соль мажор, с его поразительным вихревым "мендельсоновским" финалом. Прямо можно уличить Мендельсона в плагиате. :) Ну, это шутка.
Третья часть Ре мажорного трио очень близка к третьей же части Седьмой сонаты. Да и тональности совпадают.
Что касается до минорного трио, то оно не впечатлило меня должным образом. Конечно, наше восприятие штука капризная, и может быть, что у меня было "не то" настроение. Там прекрасная медленная часть. В остальном же это типичный раннебетховенский c-moll (трио op. 1 #3, Пятая соната, Четвертый квартет), и этот c-moll мне лично милее всего в фортепианном трио из опуса 1. Кстати, квинтетная версия его понравилась мне гораздо меньше оригинальной. Пока я слушал квинтет, мне всё время не хватало звучания клавира. Между прочим, и авторское квинтетное переложение моцартовской Серенады до минор, К. 388, тоже звучит хуже оригинальной версии для духовых.
Но как бы ни были хороши бетховенские струнные трио, я не могу их сравнить с моцартовским К. 563. Это сочинение совершенно беспрецедентно и у самого Моцарта. Но тут я умолкаю, а то Вы сочтете мою оценку этого моцартовского шедевра преувеличенной. В любом случае - ни лучше, ни хуже, а разные миры, почти не соприкасающиеся.
................................................................................................................................................

Неизвестный Бетховен

Лекция игумна Петра Мещеринова.

Автор доклада заставил меня обратить внимание на струнные трио Бетховена, которых я совсем не знаю, хотя еще давно купил диски с записями этих сочинений. Слушаю сейчас опус 3, который написан якобы из идеи соревнования с Моцартом, с его струнным трио Es, K. 563. Хорошая музыка, но до трио Моцарта очень далеко. Его превзойти нельзя. Даже самому Моцарту это не удалось.

Моцарт - Струнное трио (дивертисмент) Es, K. 563 (Trio Zimmerman)

Нет лучшего способа отметить День Моцарта, как прослушать это беспрецедентное сочинение, уникальное даже для Моцарта. Я уже в LJ несколько раз о нем писал (посмотреть можно по метке "Моцарт_струнное трио").
Может быть, это странное сопоставление, но трио Моцарта вызывает у меня такой же мистический трепет, как 14-й квартет Бетховена (op. 131, cis-moll). "Ранящая мистика" - это гениальное прустовское определение поздних квартетов Бетховена приложимо и здесь, только у Моцарта мистика словно ступает крылатыми стопами:

Здесь был священный лес. Божественный гонец
Ногой крылатою касался сих прогалин. 

Здесь царит Дух Легкости, как его понимал томас-манновский Гете*, мистическая бездна укрыта за улыбками леонардовских святых (прежде всего это относится к первой части, смысл которой, впрочем, ускользает от любых словесных определений - "ускользающая красота"!); это разреженная "гельдерлиновская" атмосфера:

         Безучастно младенчески
         Дыханье сна небесного.
                        Чисто покоясь
                               В застенчивых почках,
                                                     вечно цветет
                                                               Ваша душа.
                                                                        Блаженный ветер
                                                                                  В тишь устремлен
                                                                                             К ясности вечной. 


А вторая часть - это, как любил говорить Чичерин, "космическая скорбь". Перед возвращением в репризу цепочка коротких соло, поддержанных легкими аккордами - вопрошания, остающиеся без ответа и без утешения.

В книге П. Луцкера и И. Сусидко написано:
"... весь Дивертисмент в целом построен на контрасте частей "простых" (оба менуэта, финал и вариации) и "сложных" - начального Allegro и Adagio".**

Но "простота" тут действительно условна и относительна. Как раз сегодня я особенно ясно почувствовал, что в вариациях (4 часть) "простое" и "сложное" сплетены в узел.
В финале же перед нами вдруг является очаровательная Деспинетта, которая, если внимательно слушать оперу, тоже совсем не проста (взять хотя бы неожиданные "всплески" в ее партии в духе seria).
Запись (2010 г.), по-моему, очень хороша (Frank Peter Zimmerman - скрипка, Antoine Tamestit - альт, Christian Poltera - виолончель).
__________________
*     "Легкость, легкость!.. Высшее и последнее воздействие искусства - обаяние... Глубокомыслие   должно   улыбаться,    чуть    вкрапленное, открывающееся лишь    посвященному, -    таково   требование   эзотерики искусства... наидерзновенное  оно  преподносит  в  чопорнейшей  форме, труднейшее - растворенным в легкой шутке..."
(Т. Манн. Лотта в Веймаре, седьмая глава)
** С. 450.

PS. Détracteur'ы Моцарта!
Неужели вторая часть этого трио (хотя бы!) вас не проймет? Если нет, то буду вынужден констатировать, что вам на уши наступило некое очаровательное животное.