Моцарт – Струнный квинтет D-dur, K. 593 (Кв. «Орландо», Н. Имаи)

 

Минуя Бетховена – к Шуберту.

Но у Шуберта таких полифонических турдефорсов (как в финале моцартовского квинтета) нет.

Моцарт – Клавирное трио B-dur, K. 502 (Beaux Arts Trio)

 

Тема первой части – классическая тема-персонаж. Что-то вроде Сюзанны или Сьюзен Нипер из «Домби и сына» Диккенса. Лукавство, игривость, строптивость прикрывают сильные чувства.

Но вообще концепция цикла видится мне такой:

Игра – Созерцание – Выход в Мир.

Моцарт – Клавирный концерт №26 D-dur, K. 537 (Р. Казадезюс/Я. Горенштейн)

 

Живая запись из Монтрё, 1967 г. Орк. WDR (Кёльн).

Исполнение выдающееся, и пианист играет здесь совсем по-другому, чем с Сэллом: гораздо жестче. И никаких самопальных виньеток и каденций. В первой части, если не ошибаюсь использована моцартовская каденция к 16-му концерту в той же тональности. Но фонограмма очень неважная, к сожалению. Но всё-таки скачал (слушал с classic-online).

Вчера этот же концерт слушал с Учидой и Тейтом. Всё было бы прекрасно, но уж очень много самопальных украшений во второй части. Это идет в ущерб музыке: она лишается загадочности при внешней исключительной простоте.

И даже самое замечательное исполнение этого концерта не производит на меня такого впечатления, какое я получал, разбирая его по партитуре в молодости.

Моцарт – Большая месса c-moll, K. 427 (Р. Моральт, Вена, 1955)

 

Певцы: Т. Штих-Рэндалл, Х. Рёссл-Майдан, В. Кменнт, В. Раннингер.

Венский камерный хор.

Венский симфонический орк.

Реконструкция А. Шмидта.

Я очень давно не слушал именно эту версию. А она весьма убедительна: и вставки из Мессы C-dur, K. 262 (лучшей, на мой взгляд, мессы зальцбургского периода) и завершение музыкой Kyrie.

Удивительная вещь эта месса! С одной стороны Гендель и Бах (больше Гендель, чем Бах), с другой – Бетховен и Шуберт (больше Шуберт: например, в Et incarnactus est). И когда я слушал Et incarnactus, вспомнил Мандельштама:

Где ночь бросает якоря
В глухих созвездьях Зодиака,
Сухие листья октября,
Глухие вскормленники мрака,
Куда летите вы? Зачем
От древа жизни вы отпали?
Вам чужд и странен Вифлеем,
И яслей вы не увидали.

Для вас потомства нет — увы!
Бесполая владеет вами злоба,
Бездетными сойдете вы
В свои повапленные гробы,
И на пороге тишины,
Среди беспамятства природы,
Не вам, не вам обречены,
А звездам вечные народы.

А когда хор на музыку Kyrie поет Dona nobis pacem, сразу думаешь о Торжественной мессе Бетховена (та же часть).

Вчера весь дань в голове крутился Quoniam из моцартовской мессы, один из моих самых любимых номеров. Но вчера я стал слушать «Альцину» Генделя (запись под упр. У. Кристи с Р. Флемминг и Н. Дессэ). Слушал весь день (с перерывами). Но сегодня уже надо было отдать себя мессе Моцарта.

Интерпретацию Р. Моральта считаю лучшей из всех мне известных.

Паизиелло, Моцарт, Россини

Паизиелло – «Севильский цирюльник»

Хор и орк. Театра Джузеппе Верди в Триесте, дир. Джулиано Карелла.

Конечно, эту в своем роде очаровательную оперу нельзя сравнить с Моцартом (да и с Россини).

Россини - вообще другое время, и всё другое.

В отличие от Моцарта нет симфонического масштаба и сквозного развития, когда оркестр играет параллельно с пением свою симфонию при полном и органичном единстве симфонии и вокала.

Одна лишь увертюра к «Свадьбе Фигаро» задает уровень, недосягаемый для современников Моцарта.

И характер ансамблей совсем не моцартовский. Такие ансамбли Моцарт пытался сочинять, например, в незаконченном «Каирском гусе». Тематические пересечения ничего существенного не означают в таком случае.

И ничего подобного эпизоду “Contessa, perdono” мы тут (как и в операх других мастеров оперы-буффа 18 века) не услышим. Не говоря уж о каноне в Cosi. Вообще нет мелодий «широкого дыхания», подобных эпизоду первого финала «Фигаро» "Il talento aguzzi invano"; нет таких смен темпа, ритма и т. п.

Ну и просто масштаб, включая физическую протяженность. По сравнению с оперой Паизиелло опера Моцарта («Свадьба Фигаро») предстает как нечто истинно грандиозное. И вместе с тем легкое: «воздушная громада». 

***

Если Паизиелло – опера-буффа как таковая, «Свадьба Фигаро» - возникающий в рамках буффа высокий реализм, преодолевающий театральность, то опера Россини – раблезианская гиперболизация жанра.

Cosi и «Дон Жуан» - буффа, превращенная в музыкальный миф. А не рафинированная буффа, как пишут про Cosi Луцкер и Сусидко.

Моцарт – Струнный квинтет Es-dur, K. 614 (Кв. «Орландо», Нобуко Имаи)

 

Этакая «игра в Гайдна». Между прочим, тема финала есть обращение темы финала гайдновского квартета B-dur, op. 33/4. Но у Гайдна таких полифонических игр нет.

Как потом Бетховен в Восьмой симфонии играл в Гайдна-Моцарта или в Моцарта-Гайдна.

И такая игра означает переход на метауровень.

Музыка на каникулах

 В прошлом году я слушал музыку 122 композиторов (я давно уже веду статистику прослушиваний; статистика сумасшедшего меломана). Никогда до этого не было такого "покрытия", сам удивляюсь.

С начала этого года я три раза слушал полностью музыку "Лебединого озера", причем один раз смотрел с ютуба спектакль Венской оперы с Р. Нуреевым и М. Фонтейн в главных ролях (1966 год). Конечно, с существенными купюрами и перестановкой номеров. Нуреев великолепен, но сам спектакль на среднем уровне.

Наиболее полно партитура балета воспроизведена в записи Лондонского филармонического оркестра под управлением Р. Бонинга (август 1975 г., с classic-online). И были еще пластинки с Г. Рождественским.

Как ни странно, музыку этого балета я знаю хуже всего (из балетов Чайковского). А какие сильные детские впечатления - и от музыки на пластинках, и от прекрасного спектакля Большого театра!

Два раза был равелевский "Вальс", который неизменно меня восхищает. Оба раза с франкфуртским оркестром: запись с концерта на открытом воздухе под управлением А. Ороско-Эстрада (август 2014 г.) и совсем новая запись под управлением А. Алтиноглу (28 авг. 2021 г.).

О сонате Моцарта F-dur, K. 533+494

 Я подумал вдруг, не оттого ли Моцарт не стал писать новый финал, что почувствовал:  в предыдущих частях он сверх меры раскрыл себя? Может быть, даже больше, чем в сонате К. 497? И ЧЕМ должен тогда быть настоящий финал?

Лучше не заглядывать. Уйдем...

И "отделался" квази-легким финалом (использовав уже написанное ранее).

Моцарт - Соната F-dur, K. 533+494 - Sinbad the Sailor and Tinbad the Tailor and Jinbad the Jailer — ЖЖ (livejournal.com)

Первая симфония Моцарта

 

Минорная медленная часть этой симфонии, сочиненной восьмилетним ребенком,  с «юпитерным» cantus firmus’ом у валторны, звучит, в свете того, что мы знаем, как мистический приговор судьбы.

С. Танеев - Симфония №4 c-moll, op. 12 (Н. Ярви, Берлинский филарм. орк., live, Берлин. 2010)

 Всё как на блюде. СО-ЧИ-НЕ-НО (Вспомним, что Гёте говорил о моцартовском "Дон Жуане"). Не хватает спонтанности, демона не было поблизости. Но красиво, искусно. Формально (официально) - шедевр.

Правда, иногда в первой части прорываются почти цитаты из Бетховена.

Исполнено великолепно. Лучшая часть - вторая.

Моцарт – “Cosi fan tutte” (Э. Иохум, 1962)

 

Вчера вечером вдруг зазвучала в голове ария Феррандо “Un aura amorosa”, покоя не давала, но слушать было уже поздно.

Поставил сегодня запись Э. Иохума, которую давно не слушал.

А ведь она непревзойденная по многим параметрам, несмотря на отдельные недочеты. Прежде всего по гармонии вокала и симфонии. Даже выше, чем у Клемперера в целом. Та же ария Феррандо ни у кого так не звучит, как здесь.

Но не удержался и вставил, после речитатива, арию Феррандо (№24) из записи Р. Якобса. Не могу уже без нее: физически ощущаешь лакуну после остановки на доминанте.

Слушаешь и осознаешь трагический подтекст всей этой игры с мнимым уходом на войну. Особенно в свете происходящих событий. И возгласы Фьордилиджи “Al campo, al campo!” кажутся совсем не шуткой, а «полной гибелью всерьёз».

Синтез "Cosi fan tutte"

 Синтез: опера (buffa и seria), симфония, серенада. И абсолютный синтез "галантного" и "ученого" стилей.

В исполнении Клемперера дирижерская работа (включая работу с певцами) поистине гениальна.

Глюк - "Ифигения в Тавриде" (Дж. Э. Гардинер, 1985; Лионская опера)

 Опера великолепна, и если бы Рихтер ее знал, его оценка моцартовского "Идоменея" была бы другой.

Но я с удивлением обнаружил, что Глюк в дневниках великого пианиста вообще ни разу не упомянут по существу.

Одно упоминание весьма курьёзно:

"Сегодня большое музыкальное событие - (после "Альцесты" Гайдна [sic!]... 15-я (последняя) симфония Шостаковича (и как хорошо, что чисто оркестровая). 1 часть - прекрасна и опять полна свежести, как молодой Шостакович. Затем эти героически трагичные маршеобразные страницы (очень хорошо). Зачем только в последней части вагнеровская цитата? (Она очень помешала восприятию этого финала, и он показался каким-то скудным.)"

(Запись от 8 января 1972 г.)

Рихтер присутствовал на премьере 15-й симфонии, как и я. :)

Там в первом отделении исполняли увертюру к глюковской "Альцесте" и гайдновский двойной концерт (для скрипки и ф-но).

Вот так. Даже Рихтер не понял финал 15-й. Это по меньшей мере странно. 

Моцарт - Соната F-dur, K. 497 (М. Аргерих, К. Мартон; Лугано, 2011)

 Не всё я понимаю в этом исполнении. Первая часть - слишком быстро. Вторая часть - очень хорошо, особенно все ее завихрения. Финал - порой небрежно, с неуместным rubato. Но, пожалуй, в целом вся дьявольщина выявлена, может быть, даже резче, чем в других исполнениях. 

"Волшебная флейта" - фильм И. Бергмана

 Этот фильм можно назвать "Волшебной флейтой для бедных", или "Волшебной флейтой в комиксах". 

Моцарт – «Дон Жуан» (И. Крипс)

Великолепно, но быстрая часть увертюры так и вызывает у меня некоторое недоумение. Иногда мне кажется, что это самая неудачная увертюра во всех зрелых операх Моцарта. Правда, в ней навязчиво проводится мысль о столкновении «категорического императива» с трепетом беспомощной души: «Animula, vagula, blandula».

Зато есть сцены, которые он сам никогда не превзошел: Секстет, последняя сцена.

Вдруг обратил внимание на почти полное тождество фраз Дон Жуана: «Noi far dobbiamo il resto, e gia vedrai cos’e» в арии №17 и Лепорелло «Colla marmorea testa testa ei fa cosi, cosi» в дуэте на кладбище. Вообще во многих местах рассыпаны тонкие интонационные переклички. 

Моцарт - Клавирный концерт №27 B-dur, K. 595 (Р. Казадезюс/Дж. Сэлл)

 "А как прекрасна была жизнь! Она начиналась при самых счастливых обстоятельствах."

(Моцартовское письмо-апокриф, 7 сен. 1791 г.)

Инструментальная сублимация глюковского "Орфея" и своей "Волшебной флейты", к тому времени еще не написанной.

Виотти и Моцарт

 

Виотти – Скрипичный концерт №2 E-dur (F. Mezzena/L. Borin)

Очаровательный концерт с несколько необычной по форме 1-й частью и Рондо-Полонезом в качестве финала.

Моцарт – Клавирный концерт №19 F-dur, K. 459 (Г. Анда)

Эйнштейн прав: что-то общее есть между этими концертами, хотя он отмечает общее влияние скрипичных концертов Виотти именно на 19-й концерт (стр. 291).

Но композиция Моцарта значительно сложнее, хотя бы по параметру полифонии. И по сравнению с классической ясностью линий концерта Виотти концерт Моцарта кажется неким размытым («импрессионистским») облаком.

Еще о Виотти:

Виотти – Струнный квартет B-dur, W2. 14 (1817)

 Великолепное, широко разработанное сочинение, в сущности, симфония для струнного квартета.

В первой части, с медленным вступлением, явно чувствуется Гайдн. Да и в вариациях 2-й части тоже, хотя здесь и есть намеки на 3-ю часть моцартовского квартета К. 464. Необычный минорный Менуэт, да и от менуэта тут почти ничего не осталось. Скорее элегический лендлер. В финале можно усмотреть даже нечто бетховенское.

Если бы...

Подумал, что если бы я учился в Московской консерватории, то тоже не любил бы Моцарта (и не оценил бы книгу Чичерина). В лучшем случае проходил бы мимо ложноклассического портрета Моцарта с высоко поднятой головой, повторяя, быть может, про себя знаменитую (печально) фразу Глинки: "Хорош. Но только куда же ему до Бетховена!". В сущности, это был девиз русского и советского музыковедения. За редкими исключениями.

Но я, хавала богам, в консерватории не учился. Да и не приняли бы меня туда за полной бездарностью. Меня и в музыкальную школу не пустили. Сказали, что не подхожу. 

Струнные квинтеты Моцарта

 Три зрелых струнных квинтета - C-dur (K. 515), g-moll (K. 516) и D-dur (K. 593) - прорыв не менее, а, может быть, и более значительный, чем квартеты, посвященные Гайдну. К. Дэвис правильно назвал их величайшими сочинениями Моцарта. И, мягко говоря, очень странно, что в книге, которая считается последним словом в моцартоведении, о них по существу нет ни слова.