Моцарт – Большая месса c-moll, K. 427 (Р. Моральт, Вена, 1955)

 

Певцы: Т. Штих-Рэндалл, Х. Рёссл-Майдан, В. Кменнт, В. Раннингер.

Венский камерный хор.

Венский симфонический орк.

Реконструкция А. Шмидта.

Я очень давно не слушал именно эту версию. А она весьма убедительна: и вставки из Мессы C-dur, K. 262 (лучшей, на мой взгляд, мессы зальцбургского периода) и завершение музыкой Kyrie.

Удивительная вещь эта месса! С одной стороны Гендель и Бах (больше Гендель, чем Бах), с другой – Бетховен и Шуберт (больше Шуберт: например, в Et incarnactus est). И когда я слушал Et incarnactus, вспомнил Мандельштама:

Где ночь бросает якоря
В глухих созвездьях Зодиака,
Сухие листья октября,
Глухие вскормленники мрака,
Куда летите вы? Зачем
От древа жизни вы отпали?
Вам чужд и странен Вифлеем,
И яслей вы не увидали.

Для вас потомства нет — увы!
Бесполая владеет вами злоба,
Бездетными сойдете вы
В свои повапленные гробы,
И на пороге тишины,
Среди беспамятства природы,
Не вам, не вам обречены,
А звездам вечные народы.

А когда хор на музыку Kyrie поет Dona nobis pacem, сразу думаешь о Торжественной мессе Бетховена (та же часть).

Вчера весь дань в голове крутился Quoniam из моцартовской мессы, один из моих самых любимых номеров. Но вчера я стал слушать «Альцину» Генделя (запись под упр. У. Кристи с Р. Флемминг и Н. Дессэ). Слушал весь день (с перерывами). Но сегодня уже надо было отдать себя мессе Моцарта.

Интерпретацию Р. Моральта считаю лучшей из всех мне известных.

Моцарт - две вечерни (К. 321 и К. 339)

Вторая вечерня (Vespere solennes de confessore), без сомнения, гораздо значительнее. Интонационный строй так сильно отличается от первого сочинения, что кажется написанным другим композитором. И сложность выраженного в нем религиозного чувства ни с чем не сравнима. Я еще в молодости сформулировал это так: Мефистофель, целующий Распятие. Или можно вспомнить Соборное послание апостола Иакова: "Ты веруешь, что Бог един: хорошо делаешь; и бесы веруют, и трепещут" (2, 19).
В первой вечерне (Vespere solennes de Dominica) есть две прекрасные части: фугированная Laudate pueri и заключительный Magnificat (который нравится мне больше Магнификата из К.339, написанного достаточно формально, хотя и эффектно). Но трудно что-то сравнить с d-moll'ной фугой Laudate pueri и удивительной арией сопрано с хором Laudate Dominum из второй вечерни*. Даже сам Моцарт позднее не написал ничего подобного в своей духовной музыке, кроме разве лишь Kyrie из Большой мессы c-moll K.427.
***
Исполнители:
К. 321 - Хор и симфонический оркестр Лейпцигского радио, дир. Г. Кегель.
К. 339 - Лондонский симфонический хор и оркестр, дир. К. Дэвис, сопрано - Кири Те Канава.
Всё из комплекта в полном собрании записей сочинений Моцарта, выпущенного фирмой PHILIPS.
___________________________
*А в К.321 Laudate Dominum - банальная виртуозная итальянская ария сопрано.

Глюк – «Альцеста» (А. Остман; Дроттингхольм)

Венская редакция 1767 г.

Это прекрасно, и запись прекрасная (скачано с classic-online, но давно была записана с «Орфея» на кассеты).

Грандиозная сцена в роще (диалог Альцесты с подземными богами, исключенный из парижской редакции 1776 г.) прямо ведет к Моцарту: «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и «Реквием» (сцена испытания и Hostias – большая ария Альцесты). Может быть, эта сцена немного затянута (как и некоторые эпизоды в 3-м акте), но всё равно замечательно. Но опера очень большая (почти 2,5 часа) и весьма трудная для восприятия.

Моцарт - Vesperae solennes de Dominica, K. 321 (H. Kegel, Leipzig)

Похоже, что я сильно недооценивал это сочинение. Я думаю, что эта Вечерня уступает всё-таки Вечерне К. 339 (содержащей одну из самых изумительных пьес Моцарта - соло сопрано с хором Laudate Dominum), но полифоническая часть Laudate pueri (F-dur) совершенно великолепна. Я даже слышу в ней некоторые признаки двойной фуги, хотя ни Эйнштейн, ни Аберт не дают ей такого определения.

Небо и ад

"Бодлерианское небо и ад" (Чичерин о Моцарте).
В Vesperae K. 339 демоническая d-moll'ная фуга Laudate pueri и вслед за ней ангельское сопрано с хором Laudate Dominum - вершина всего сочинения. Но ангельское загадочно и окутано тенями. "Субстанциальное тождество между беспримерно блаженным и беспримерно ужасным" (Т. Манн).
***
Для Моцарта нужен "третий глаз". И открыла мне его книга Чичерина. Когда же музыкант (!) говорит, что не может понять, как можно любить Моцарта, или когда "доказывает", что Моцарт постепенно становился "плохим композитором", то в устах музыканта такие фразы позорны.

Моцарт - Месса d-moll, K. 65, 1769 г. (H. Kegel)

Слушаю в первый раз. Крайне интересная месса. Что несколько необычно, почти всё изложение выдержано в минорных тональностях, даже Gloria и Sanctus. Два коротких, но выразительных, фугато в конце Gloria и Credo. Написать развернутую фугу, видимо, не позволял сам жанр короткой мессы (missa brevis).
Следует прочитать разбор ранних месс Моцарта у Аберта (том 1, кн. 1, стр. 189-194 по первому изданию перевода К. Саквы). Там, в частности, написано:
"От Моцарта-мальчика никто не ожидал особой оригинальности замысла; однако в отдельных местах его гений сверкает с поразительным блеском..." (стр. 193).
Действительно. Но, разумеется, он подражал. Слушая эту мессу, например, можно заметить нечто общее с Перголези. Вообще барокко дает себя знать.
И надо вспомнить, что еще в 1768 году Моцарт написал мессу c-moll (так называемую "мессу сиротского дома"), К. 139/47а, которую долгое время относили к гораздо более позднему времени (1772-73 гг.), настолько зрелым казалось мастерство. И у Аберта еще сохраняется эта датировка.

Гайдн - Квартет f-moll op. 20, N 5 (Aeolian Q.)

Моцарт в d-moll'ном квартете (К. 421) явно имел в виду этот квартет. Есть даже тематические заимствования.
Но какие резкие очертания приняла у Моцарта высокая и гармоничная гайдновская Меланхолия! Какие тучи собираются в начале разработки первой части! А вскрики во второй!
И как всё страшно усложняется, даже фактурно.
Между прочим, Моцарт хотел сперва написать для квартета фугированный финал*, как в раннем квартете К. 173 в той же тональности (финал квартета Гайдна - двойная фуга с очень распространенной в музыке 18 века интонацией - с интервалом уменьшенной септимы: почти ту же тему можно услышать у Генделя в "Мессии" и "Реквиеме" Моцарта). Но потом, набросав начало, отказался от этой идеи и написал финал в форме вариаций.
_____________________
* Об этом написано в "Истории полифонии" В. Протопопова. 

О Попове и Локшине (очень субъективно)

В дневнике сделал несколько записей, прослушав (впервые)  некоторые сочинения этих авторов.
(О Первой симфонии Попова раньше тут написал - см. по метке.)

4 окт. 14
Локшин - Симфония №1 "Реквием", 1957 г.
Не произвело впечатления. Юдина сильно преувеличила, да и была не права насчет более полного, чем у Моцарта, текста*. Там только текст Секвенции, распеваемый очень монотонно.
Кантаты Прокофьева задают гораздо более высокий уровень.

5 окт.

Г. Попов - Симфония №5 "Пасторальная" A-dur, op. 77, 1956 г. (дир. Г. Карапетян, 1963 г.).

Эффектно, но поверхностно, иллюстративно.  И очень трескуче.

30 сен.

Г. Попов - Симфония №2, "Родина", op. 39, 1943 г. (дир. А. Титов).

Очень достойное, мастерское сочинение. В финале даже фугато есть. Но гораздо "ретроспективнее" Шостаковича.

1 окт.
Г. Попов - Симфония №3 "Героическая", op. 45 (дир. А. Титов).
Не понял. Довольно занудно. И не понятно, почему "Героическая". Лучшие части: 4 (медленная) и финал (5-я).

5 окт.
Локшин - Симфония №5 "Сонеты Шекспира", 1964 г. (дир. Р. Баршай, Т. Аллен, баритон).
Неплохо, но очень "малерозависимо".

14 окт.
Локшин - Симфония №4 (дир. Р. Баршай).
Опять, я думаю, очень вторично по отношению к Малеру.

Я готов признать, что не разобрался пока в этой музыке. Но раньше, скажем, я не сразу разобрался в Лютославском. Отличие в том, что тогда возникло сильное желание разобраться, понять. А тут этого желания не было. Музыка меня не заинтересовала. Никак. Может быть, возраст сказывается. Ретроградом становлюсь.
_______________________________________________
* М.В. Юдина писала в одном из писем:
"Должна Вам сообщить нечто величественное, трагическое радостное и до известной степени тайное. Слушайте, я написала письмецо - "профессионально-деловое" по одному вопросу в связи с Малером Шуре Л., который его знает, как никто. В ответ он написал мне, что очень просит меня повидаться с ним. Я согласилась. Вчера он сыграл мне свой "Реквием", который он писал много лет, вернее, "подступал к нему" и бросал и наконец "одним духом" написал его два с половиной года тому назад. На полный текст такового, полнее Моцарта".
(НОТА. Жизнь Рудольфа Баршая, рассказанная им в фильме Олега Дормана. - М.: Изд-во АСТ, 2013. - С. 227.)

Музыка года

О работе - ни слова! Лучше о музыке (в плане самминг-апа).
Абсолютно у меня в уходящем году доминировал Моцарт. Не было даже нередких в последние годы немоцартовских кризисов. И "сколько нам открытий чудных" дарит зальцбургско-венский гений! Я осваиваю уже второй год его раннюю духовную музыку, пласт почти не затронутый т.н. "широким слушателем". А уже в первых мессах, например, в G-dur'ной (К. 49) столько замечательных красот! Как правильно заметил Г.Н. Рождественский, "композитор Моцарт нашей публике неизвестен".
После него Бетховен, которого я давно не слушал так часто. Причем, тоже делаю "открытия": струнные квинтеты, струнные трио, Септет. Переслушал заново все струнные квартеты и многими проникнулся гораздо глубже, особенно опусом 59, который раньше как-то очень тяжело у меня шел.
В этом году были четыре великих юбиляра: Вагнер, Верди, Бриттен и Лютославский.
Каждый был почтён.
У Рихарда Великого восхитил "Зигфрид", а вот "Тристан", пожалуй, разочаровал. Мне показалось, что тут сильнее всего сказалось то, что Т. Манн назвал "самовластно-дилетантским использованием музыки" в чуждых ей целях. Разумеется, в "Тристане" есть места, о которых не мечтал никто и никогда, но в целом Вагнера в этой опере можно уподобить актрисе Джулии Ламберт из романа С. Моэма "Театр", когда она, обуянная страстью, играла спектакль на подъеме, ей казалось, что это ее лучшее выступление, но беспристрастный критик заметил ей: "Что с тобой? Ты играла сегодня просто ужасно!".
Выходит, был прав Чехов, говоря, что писатель, приступая к книге, должен быть холоден как лёд.
Верди... Вот он никогда меня не разочаровывает с тех пор, как я открыл его для себя в 27 лет, преодолев фырканье околомузыкальных снобов (и своё собственное в том числе). Видеозапись "Травиаты", спектакля венецианского La Fenice с Э. Груберовой, Н. Шиковым и Дж. Дзанканарой, пленила как обычно. Но только не черняковские эксперименты в La Scala. Нет уж, увольте.
Неожиданно сильное впечатление произвела опера Бриттена "Смерть в Венеции", о чем я уже недавно тут писал.
А Лютославский, мастер Витольд, моя давняя привязанность. Люблю особенно "Книгу" и Mi-parti.
Из русских композиторов абсолютно доминировал Шостакович, моя жаль, как говорят поляки.

Желаю всем друзьям как можно больше хорошей музыки в Новом году! 

Метатема стиля

Вчера слушал Мессу F-dur, KV192, Моцарта. Это действительно одна из лучших его месс. Она особенно знаменательна тем, что там, в Credo, проводится всё время четырехзвучный мотив, который почти в том же виде появится в финале его последней симфонии.
Аберт в связи с этим пишет:
"Истоки нашего мотива - в литургии, а именно - в начальной интонации магнификата в третьем ладу или "Gloria":
 <нотный пример>
Эта интонация хорошо известна в церковной музыке со времен нидерландцев. Именно при Моцарте она проникла в светскую музыку, да и самого Моцарта она сопровождала на протяжении всего его творчества - вплоть до большой Симфонии C-dur".
(Г. Аберт. Моцарт. - перевод и коммент. К. Саквы. - М.: Музыка, 1978. - Ч. I, кн. 1, С. 386.)

У меня давно уже, до того, как я что-то об этом прочитал, возникла гипотеза, что этот мотив  может быть назван метатемой стиля Моцарта (если использовать термин В. Н. Холоповой), и я артикулирую его слогами имени:

WOLF-GANG-MO-ZART.

Помимо примеров, приводимых Абертом (а он даже в Первой симфонии, К. 16, находит этот мотив - см. там же на стр. 129), могу еще упомянуть Квартет G-dur, K. 387 (финал), где этот мотив расширяется до пяти нот, но "ядро" составляют именно те же четыре ноты. Кроме того, им буквально "прошит" весь "Дон Жуан", но там он нигде не звучит столь отчетливо, находится под спудом, а на свободу вырывается в заключительном фугато. Вообще, в самых разных сочинениях можно заметить многочисленные ритмо-интонационные модификации мотива, например, в начале медленной части Серенады К. 361.
Помимо всего прочего, это интересно тем, что нечто абсолютно надличное Моцарт сделал своим Credo (если использовать слова Г. Бека, на которые в одной из своих работ ссылается Е. Чигарева). Сделать объективное, сверхличное, своим, субъективным (но эту субъективность как бы зашифровать) - это очень в стиле Моцарта (и, наверное, в стиле эпохи тоже; просто Моцарт эту эпоху наиболее ярко выражает).

Михаэль Гайдн и Моцарт

На днях слушал Мессу Св. Франциска М. Гайдна, которая справедливо считается одной из лучших у него. Там есть два поистине захватывающих номера: Et incarnactus и Agnus Dei. Последний близок даже к Agnus Dei моцартовского Реквиема.
Но и эта замечательная месса померкла в моем восприятии после того, как я переслушал мессу До мажор (К. 262) 19-летнего Моцарта (июнь 1775 г.). Ни мелодическая красота, ни полифоническая насыщенность, какие предстают перед нами в моцартовской мессе, Михаэлю и не снились.

Моцарт - Клавирный концерт №24 c-moll, K. 491 (Р. Серкин/К. Аббадо)

Замечательное исполнение. Такой второй части я не слышал ни у кого прежде; настолько значительной, печальной и загадочной она у них получилась.
Действительно, хочется прочитать:

Горные вершины
Спят во тьме ночной...

Но и само сочинение! Разве кода первой части не предвосхищает переход от Confutatis к Lacrimosa в Реквиеме? Это не "колористическое использование гармонии" (как пишет Б. Левик в "Истории зарубежной музыки" в связи с указанным местом в Реквиеме)?
А финал? Разве это не прямой предшественник финала 4-й симфонии Брамса? 

Моцарт и Франк

В воскресенье утром, перед тем, как слушать "Джинны" Франка, поставил фугу Amen из моцартовского Реквиема, фугу, от которой у Моцарта сохранился лишь набросок, и которая была реконструирована Р. Маундером.
И эта полутораминутная  фуга наложила  тяжелую и жестокую печать на музыку Франка. Сразу стала очевидной поверхностная иллюстративность романтического шедевра.

Моцарт - два Kyrie: Es (K. 322) и C (K. 323)

Это фрагменты, завершенные М. Штадлером. Первый датируется 1778-79 гг., а второй - 1787-89 гг. и вызывает слабую ассоциацию с финалом "Юпитера". А может быть, еще и с финалом "Линцской" симфонии, который сразу зазвучал у меня в голове.

Эберлин - Реквием №8 C-dur

Очень интересное сочинение, особенно вторая половина, начиная с Domine Jesu, слушая который, можно вспомнить даже Confutatis в моцартовском Реквиеме. А Quam olim Abrahae даже тематически пересекается с тем же разделом у Моцарта и в одном из Реквиемов М. Гайдна.

И, безусловно, выразительнейшая Lacrimosa.
Исполнители: "La Banda" auf historischen instrumenten; Camerata vocale, Guenzburg.
                          Leitung: J. Rettenmair, 11, 12/05/2002.

Моцарт - Missa brevis B-dur, K. 275/272b

Прекрасное сочинение, исполненное тихой сосредоточенности, мягкого лиризма. Мелодическое дыхание - шубертовское. Но неожиданно суровый Sanctus, скорбный Agnus Dei.

Духовные сочинения Моцарта

Слушая ре минорный Офферторий "Miserecordias Domini" K. 222, я наконец стал лучше понимать его структуру. Честно говоря, при всем моем восхищении этим опусом, меня смущала некая его однотонность и повторение одного и того же. Но сегодня я понял, как все стягивается к заключительной фуге как узлу.
Превосходна и двойная фуга In te Domine speravi, завершающая Te Deum K. 141/66b.
Вообще же это целый пласт моцартовского искусства (духовные сочинения зальцбургского периода), который я только-только осваиваю. И сколько же тут красот!

Хассе и Моцарт

Хассе - Te Deum и Litaniae Lauretanae.
Моцарт - Литании К. 109 и К. 243.

Сочинения Хассе прекрасны, но моцартовские литании совершенно их затмили. Даже в юношеской литании К. 109 музыка воспринимается как гораздо более сложная, чем у Хассе.
А Литания К. 243 (Es-dur, к "Таинству Святых Даров": Litaniae de vererabili altaris sacramento, 1776) просто совершенно грандиозна. Я потрясен. Ее Kyrie (тема которого повторяется в последней части - Miserere) предвосхищает невероятное Kyrie c-moll'ной мессы К. 427 (средний раздел). В этой мелодии слышится даже что-то шубертовское. Великолепная фуга Pignus futurae gloriae.
(См. у Аберта - I 2: 43-44.)