Моцарт и Бах

Интересно, знал ли Моцарт "Искусство фуги"?
Мотив, который у Баха впервые появляется (как бы исподволь) в 8-й фуге, и активно разрабатывается в 11-й, у Моцарта составляет основу финала квартета К. 465, прежде всего его разработки.
Или это "общее место"? Точнее, оба композитора брали из одного источника. Или просто случайное совпадение?

Бетховен и Моцарт

Как-то я в юности написал в дневнике, что слушаю то Моцарта, то Бетховена и испытываю огромную радость от того, что есть и тот и другой.
Последние дни у меня перевес в пользу Бетховена, прежде всего потому, что читаю замечательную книгу Л.В. Кириллиной о нем (в серии ЖЗЛ). Со страниц этой книги Гений встает как живой человек. Увы, скоро кончу...

Вот сегодня слушал 13 квартет (в исп. Токийского квартета), а потом отдельно переслушал Большую фугу в исп. Альбан Берг-квартета и следил по нотам. Смог всё проследить наконец, что мне никак вполне не удавалось. Для немузыканта это не очень тривиально. Текст невероятной сложности.
А вечером поставил пластинку с Диабелли-вариациями в гениальном исполнении М. Юдиной. Я подумал, что эти вариации можно сравнить с эпизодами джойсовского "Улисса" - чем дальше, тем глубже и загадочнее.
***
По поводу Большой фуги

Меня поражает сам графический облик партитуры, сам текст, предназначенный для глаз, а не для ушей. В самом этом тексте заключена целая космогония: от "ячейки", двух слигованных восьмушек, "мельчайшей искорки" (Тагор), до гигантских лиг, охватывающих половинные ноты на протяжении многих тактов. А сама тема, которую, начинает 1-я скрипка и которая для слуха оказывается доминирующей (именно для СЛУХА), ведь очень близка теме финала 14-го квартета, этого безумного танца, как его определял Вагнер.
Возникает (в фуге op. 133) образ неистового пляшущего Демиурга. Шива - царь танца.

Я увидал, как за кулисами из омертвевших звезд 
Царь танца застыл в одиночестве.

(Тагор)

Из старых записей

Публикуя эти заметки, я должен предупредить, что сейчас я далеко не во всём согласен сам с собой.

Вариации на тему Диабелли. Вдруг посреди этой ученой шутки, этой jeau d’esprit, не переводимой на язык слов, возникает трогательная жалоба (вариация 29 в до миноре), которая постепенно превращается в некую мистическую песнь отречения (если Т. Манн усматривал в вариациях 32 сонаты прощание с сонатой, то здесь можно усмотреть прощание с фортепьяно, хотя все это - домыслы), а после фуги - менуэт: парики и приседания, но из залы дверь ведет в Никуда.

                                   Then to the element!

                                   Be free and fare thou well

(Видения XVIII века у позднего Бетховена, начиная с Восьмой симфонии и кончая 16-ым квартетом).

                                                                                              19 декабря 1992 г.

Моцарт - Фантазия для (механического) органа f-moll, K. 608 (D. Chorzempa, большой орган)

В крайних разделах - львиный рык. Понятно, почему Бетховен это ценил.
***
Вот мы и мечемся между полюсами "Моцарт - Бетховен" (и в широком смысле слова). Только не надо мне говорить, что Бетховен "философичнее" Моцарта. Я вас умоляю (как говорят в Одессе).

День Бетховена

Из письма Бетховена Г. К. Гертелю (22 ноября 1809 г.):
"Что Вы скажете об этом мертворожденном мире? От нынешнего века я более не жду ничего прочного, и ни на что, кроме слепого случая, твердо полагаться нельзя".
И сейчас, через 200 с лишним лет, то же самое.

Бетховен - Девятая симфония d-moll op. 125 (Р. Шайи, орк. "Гевандхаус")

Бог знает, сколько времени я не слушал эту симфонию. В юности с ума сходил по ней, а потом как-то охладел, хотя третья часть и финал меня неизменно поражали. Одно вступление литавр в третьей части чего стоит!
И сейчас как-то по-новому воспринял. Очень удачно, на мой взгляд, выбран темп в первой части. Темп, фразировка - всё вместе сообщает музыке поистине огненный характер, тогда как даже у великих дирижеров из-за слишком медленного, как я понял, темпа, возникает некая тяжеловесность, вязкость.
В общем, очень сильное впечатление.
Более подробно об исполнителях и записи:

Katerina Beranova (soprano), Lilli Paasikivi (mezzo-soprano), Robert Dean Smith (tenor), Hanno Mueller-Brachmann (bass-bariton).
GewandhausChor, GewandhausKinderchor, MDR Rundfunkchor.
Gewandhausorchester, dir. R. Chailly.
Запись конца декабря 2008 г., зал Гевандхаус, Лейпциг.

Шостакович - Струнный квартет №9 Es-dur, op. 117 (Квартет им. Бородина)

Гениальный квартет, один из самых грандиозных и значительных.
Я подумал, может, это послесловие к 13-й симфонии? Жизнь в гетто, Бабий Яр? Яркая еврейская тема третьей части ("скерцозной", согласно расхожему определению, а на самом деле глубоко трагической, как танец, dance macabre, в фильме "Комиссар") - это ведь искаженная тема увертюры к "Теллю" Россини, "процитированной" в 15-й симфонии. Тогда и сама невинная цитата обретает зловещий подтекст. Вполне в духе этой недосягаемой загадочнейшей симфонии.

Из старых записей (дневник 2002 г.)

19.03

Шуберт – Струнный квинтет C-dur, op. 163 («Доминант-квартет + В. Берлинский).

Невероятное, абсолютно гениальное сочинение. Я очень давно его не слушал, и теперь вижу, что совершенно не понимал его. Контрасты здесь – что-то вроде контраста двух картин Ван-Гога: «Виноградники в Арле» (см. также стихотворение Верхарна «Умереть») и «Пейзаж в Овере после дождя». Безумная жажда жизни и нездешний свет, свет-мрак, «пресветлый мрак или темнейший свет».