Прекрасное исполнение гениальной музыки:
Sinbad the Sailor
Ярлыки
суббота, 16 марта 2024 г.
воскресенье, 3 марта 2024 г.
Моцарт – Большая месса c-moll, K. 427 (Р. Моральт, Вена, 1955)
Певцы: Т. Штих-Рэндалл, Х. Рёссл-Майдан, В. Кменнт, В. Раннингер.
Венский камерный хор.
Венский симфонический орк.
Реконструкция А. Шмидта.
Я очень давно не слушал именно эту версию. А она весьма убедительна: и вставки из Мессы C-dur, K. 262 (лучшей, на мой взгляд, мессы
зальцбургского периода) и завершение музыкой Kyrie.
Удивительная вещь эта месса! С одной стороны Гендель и Бах
(больше Гендель, чем Бах), с другой – Бетховен и Шуберт (больше Шуберт:
например, в Et incarnactus est).
И когда я слушал Et
incarnactus, вспомнил Мандельштама:
Где ночь бросает якоря
В глухих созвездьях Зодиака,
Сухие листья октября,
Глухие вскормленники мрака,
Куда летите вы? Зачем
От древа жизни вы отпали?
Вам чужд и странен Вифлеем,
И яслей вы не увидали.
Для вас потомства нет — увы!
Бесполая владеет вами злоба,
Бездетными сойдете вы
В свои повапленные гробы,
И на пороге тишины,
Среди беспамятства природы,
Не вам, не вам обречены,
А звездам вечные народы.
А когда хор на музыку Kyrie поет
Dona nobis pacem, сразу думаешь о
Торжественной мессе Бетховена (та же часть).
Вчера весь дань в голове крутился Quoniam из
моцартовской мессы, один из моих самых любимых номеров. Но вчера я стал слушать
«Альцину» Генделя (запись под упр. У. Кристи с Р. Флемминг и Н. Дессэ). Слушал
весь день (с перерывами). Но сегодня уже надо было отдать себя мессе Моцарта.
Интерпретацию Р. Моральта считаю лучшей из всех мне известных.
воскресенье, 21 января 2024 г.
Паизиелло, Моцарт, Россини
Паизиелло – «Севильский цирюльник»
Хор и орк. Театра Джузеппе Верди в Триесте, дир. Джулиано
Карелла.
Конечно, эту в своем роде очаровательную оперу нельзя
сравнить с Моцартом (да и с Россини).
Россини - вообще другое время, и всё другое.
В отличие от Моцарта нет симфонического масштаба и сквозного
развития, когда оркестр играет параллельно с пением свою симфонию при полном и
органичном единстве симфонии и вокала.
Одна лишь увертюра к «Свадьбе Фигаро» задает уровень,
недосягаемый для современников Моцарта.
И характер ансамблей совсем не моцартовский. Такие ансамбли
Моцарт пытался сочинять, например, в незаконченном «Каирском гусе».
Тематические пересечения ничего существенного не означают в таком случае.
И ничего подобного эпизоду “Contessa, perdono” мы тут (как и в операх других
мастеров оперы-буффа 18 века) не услышим. Не говоря уж о каноне в Cosi. Вообще нет мелодий
«широкого дыхания», подобных эпизоду первого финала «Фигаро» "Il talento aguzzi invano"; нет таких
смен темпа, ритма и т. п.
Ну и просто масштаб, включая физическую протяженность. По сравнению с оперой Паизиелло опера Моцарта («Свадьба Фигаро») предстает как нечто истинно грандиозное. И вместе с тем легкое: «воздушная громада».
***
Если Паизиелло – опера-буффа как таковая, «Свадьба Фигаро» -
возникающий в рамках буффа высокий реализм, преодолевающий театральность, то
опера Россини – раблезианская гиперболизация жанра.
Cosi и «Дон Жуан» - буффа, превращенная в музыкальный миф. А не
рафинированная буффа, как пишут про Cosi Луцкер и Сусидко.
Россини – Stabat Mater (Р. Мути, Флоренция, май 1981)
Любимейшая, несравненная, гениальная Stabat Mater!
Музыка горестная, трагическая и праздничная одновременно;
многообразная, как сама жизнь.
Помимо всего прочего, это и высокий симфонизм, «универсальный
европейский стиль», по выражению И. И. Соллертинского. Какой оркестр!
А фрагменты a capella заставляют
вспомнить слова Верди об итальянских музыкантах как истинных наследниках Палестрины.
Исполнители: Катарина Мальфитано (1 сопрано), Агнес Бальтса
(2 сопрано), Роберт Гэмбилл (тенор), Гвинн Хоуэлл (бас).
Хор и оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май».
Флоренция, Palazzo Vecchio,
1981 г.
Дирижер – Риккардо Мути.
вторник, 9 января 2024 г.
Моцарт – Струнный квинтет Es-dur, K. 614 (Кв. «Орландо», Нобуко Имаи)
Этакая «игра в Гайдна». Между прочим, тема финала есть
обращение темы финала гайдновского квартета B-dur, op. 33/4. Но у Гайдна таких
полифонических игр нет.
Как потом Бетховен в Восьмой симфонии играл в Гайдна-Моцарта
или в Моцарта-Гайдна.
И такая игра означает переход на метауровень.
пятница, 5 января 2024 г.
Музыка на каникулах
В прошлом году я слушал музыку 122 композиторов (я давно уже веду статистику прослушиваний; статистика сумасшедшего меломана). Никогда до этого не было такого "покрытия", сам удивляюсь.
С начала этого года я три раза слушал полностью музыку "Лебединого озера", причем один раз смотрел с ютуба спектакль Венской оперы с Р. Нуреевым и М. Фонтейн в главных ролях (1966 год). Конечно, с существенными купюрами и перестановкой номеров. Нуреев великолепен, но сам спектакль на среднем уровне.
Наиболее полно партитура балета воспроизведена в записи Лондонского филармонического оркестра под управлением Р. Бонинга (август 1975 г., с classic-online). И были еще пластинки с Г. Рождественским.
Как ни странно, музыку этого балета я знаю хуже всего (из балетов Чайковского). А какие сильные детские впечатления - и от музыки на пластинках, и от прекрасного спектакля Большого театра!
Два раза был равелевский "Вальс", который неизменно меня восхищает. Оба раза с франкфуртским оркестром: запись с концерта на открытом воздухе под управлением А. Ороско-Эстрада (август 2014 г.) и совсем новая запись под управлением А. Алтиноглу (28 авг. 2021 г.).
суббота, 9 декабря 2023 г.
О сонате Моцарта F-dur, K. 533+494
Я подумал вдруг, не оттого ли Моцарт не стал писать новый финал, что почувствовал: в предыдущих частях он сверх меры раскрыл себя? Может быть, даже больше, чем в сонате К. 497? И ЧЕМ должен тогда быть настоящий финал?
Лучше не заглядывать. Уйдем...
И "отделался" квази-легким финалом (использовав уже написанное ранее).