Заметки о "Похищении из сераля"

Заключительный ансамбль «Похищения из сераля» -  в отличие от итальянцев, например, финала «Севильского цирюльника» Россини – это не просто «радость», не просто happy end. Это еще и мистическое, сентиментальное, но одновременно исполненное нежной иронии, Lebewohl, столь любимое немецкими мастерами, «взгляд прощальный»[1]. А финал квартета второго действия, «псевдо-канон» “Es lebe die Liebe!” в D-dur, основан, в сущности, на том же cantus firmus, что и финал «Юпитера», фуга «Cum Sancto Spiritu” в Мессе c-moll, последнее фугато «Дон Жуана». Моцартовский Te Deum есть всегда Гимн Любви:

                       Хвала тебе, Эрос, огонь первозданный!

Трезвучия Ми бемоль и Ре, обрамляющие речитатив перед соль минорной арией Констанцы («Похищение из сераля») – словно портал, ворота, через которые мы попадаем в соль минор арии. Конфликт Ми бемоль и Ре – один из основных в моцартовских операх. В «Фигаро» тональность соль минор отсутствует (среди основных тональностей номеров), но арка Ми бемоль – Ре от первого финала ко второму указывает на скрытый соль минор – как на возможность продолжения драмы: ведь в «Похищении» Ре мажор первого раздела квартета ведет к соль минору второго раздела, осложняющего любовную идиллию. В результате в «Фигаро» мы имеем макрокаданс SD в соль миноре, так называемый фригийский каданс, который служит объемлющей аркой в вагнеровском «Тристане».

            Сцепка же двух арий Констанцы, соль минорной и до мажорной, обнаруживает «в сем характере» соединение Памины и Царицы Ночи. Но ведь это же мать и дочь! Моцартовский анализ характеров и впрямь заставляет вспоминать Достоевского.     

           

 (Дневник 2000 г.)

---

[1] Нельзя не заметить сходства темы финального ансамбля “Похищения» с темой прощального терцета из «Волшебной флейты» (№ 19), заканчивающегося как раз словами “Lebe wohl”. Но в «Похишении» царит уверенность молодого гения (подчеркнем – не юного, а молодого, всемогущего молодого Мастера), тогда как в «Флейте» дает себя знать печальная отрешенность.

"Чудовище по имени Маркс"

Статья Симона Себага Монтефиоре.

Шостакович - Десятая симфония ми минор соч. 93 (Р. Баршай, орк. WDR)

Совершенно гениальны третья часть и финал. Особенно третья - такой симфонической картины у него больше нет. Какая-то непостижимая смесь импрессионизма с экспрессионизмом. А вот первая часть не всегда находит у меня отклик. Иногда кажется несколько вымученной. Во всяком случае, я не могу ее сравнить с первыми частями Пятой и Восьмой. Кажется, он сам был этой частью не очень доволен.
А скерцо скорее эффектно, чем глубоко.

Моцарт – Квартеты К. 464 и 465 (The Salomon String Quartet)

За совершенно изумительно сыгранное вступление к C-dur’ному квартету я готов простить им проглоченную последнюю ноту. Впрочем, сейчас я ее даже услышал(!), и она не столько проглочена, сколько утоплена в предыдущем аккорде. Но, если напрячь слух, можно расслышать. Но не столь ясно, как, скажем, у «Хаген-квартета».

А A-dur’ный квартет они играют просто замечательно, лучше всех мне известных. Вообще такую чистоту звучания ансамбля редко у кого услышишь.

Но сами сочинения! Особенно A-dur’ный. Абсолютно непонятно, о чем эта музыка. А финал, я думаю, должен был в 18 веке восприниматься, чуть ли не как какофония. Недаром даже Бетховен считал, что для такой музыки время тогда еще не пришло.

«Даже Бетховен признавал, что Моцарт — то есть по крайней мере его лучшие вещи — принадлежит более будущему, чем настоящему. По поводу квартета A-dur (К. 464), где, кстати, финал усиленно контрапунктичен (вроде линеарной музыки)—Бетховен сказал: «Вот это произведение! В нем Моцарт говорит миру: смотрите, что я мог бы сделать, если бы для вас пришло время!»

(Г.В. Чичерин. Моцарт: Исследовательский этюд. 5-е изд.– Л.: Музыка, 1987.- С. 66; Чичерин при этом ссылается на Шурига, а откуда последний взял бетховенские слова, я не знаю.)