Деформация вкуса

 Если всё время погружаться в музыку, так сказать, второго, а то и третьего, ряда, да еще по долгу службы, отыскивая в ней достоинства, то может возникнуть деформация вкуса, и не захочется уже слушать и, тем более, любить великую музыку. Так Вайнберг может "затмить" Шостаковича, Боккерини или Сальери - Моцарта и т.п.

Сальери – «Пещера Трофония» (1785)

Ансамбль “Les Talens Lyrique”, дир. К. Руссе

L`opera de Lausanne/ Аристон - Оливье Лалльонетт, Офелия - Рафаэлла Миланезе, Дорида - Мари Арне, Артемидор - Николай Шуков, Плисфен - Марио Касси, Трофоний - Карло Лепоре. 7 - 14 марта 2005.

 (Скачано с classic-online.)

Очень недурно (а иногда даже и красиво).

Но ничего подобного моцартовским ансамблям и, тем более, финалам мы тут не услышим.

При том, что тематических пересечений с Моцартом немало. Но даже если Моцарт использует те же «кирпичи», то здание он строит совсем другое. Да и мелодической свободы и изобретательности Сальери явно не хватает.

Последний ансамбль звучит почти по-россиниевски (и совершенно не по-моцартовски).

https://en.wikipedia.org/wiki/La_grotta_di_Trofonio

Сальери и Моцарт - 2

Сальери - Клавирный концерт C-dur (А. Штайер).
Моцарт - Клавирный концерт №17 G-dur, K. 453 (А. Брендль, дир. Н. Мэрринер).

О концерте Сальери я тут писал.
И снова ощущение огромной разницы.
Моцартовский концерт сверкает "как грань алмаза", точнее, как сам огромный алмаз своими многочисленными гранями.
Поразительное разнообразие при не менее поразительном интонационном единстве. Темы всех частей выводятся из одного интонационного ядра.
Про концерт Сальери ничего плохого не скажешь, он в своем роде превосходен, но в нем всё писано, как по плану. Это музыкальный аналог поэзии, которую Мандельштам характеризовал как "перевод готового смысла". Всё совершается, как должно, всё хорошо, правильно, даже красиво иногда, но безо всякого колдовства; четкое ощущение рамок, которые автор не намерен переступать. Моцарт же движется абсолютно спонтанно, даже при очевидных, т.с., стилевых ограничениях.
Исполнение 17-го концерта Брендлем и Мэрринером считаю лучшим из всех мне известных. Особенно магическая вторая часть у них непревзойденна.

Об одной арии Моцарта

            Тема арии Феррандо ( №24) встречается у Глюка в «Ифигении в Авлиде», потом ее использовал Сальери в «Данаидах». Но авангардное гармоническое решение Моцарта в завершении арии все меняет и показывает отношение Моцарта к материалу, который он использует.

Еще о Моцарте и Сальери

Такую вещь, как увертюра к "Свадьбе Фигаро", Сальери не написал бы, даже явись перед ним сам Аполлон со всеми музами, чтобы вдохновить его.
И это только одна увертюра!
Впрочем, не только Сальери тут потерпел бы фиаско, а кое-кто и покруче.

Моцарт - "Дон Жуан"

Вчера после "Дардана" Рамо я почувствовал неудержимое желание прослушать моцартовского "Дон Жуана", хотя бы фрагментарно. Хотел ограничиться Сесктетом (№19), но мысль о нем потащила сперва начало второго акта, а потом и весь акт.
Поставил запись Ф. Фричая (1958). В этой записи многое замечательно, даже удивительно. Особенно, конечно, Д. Фишер-Дискау в главной роли. Но есть и досадные неудачи. К их числу следует отнести как раз Секстет, в котором как-то странно зажеван оркестр. Фразы оркестра, звучащие после грозного "No, no, no!" мстителей исполнены как-то торопливо, тусклым звуком, а должны быть жесткими и неистовыми. Теряются и хроматические гаммы духовых, когда Лепорелло открывает себя и умоляет о пощаде. А ведь эти "гаммы ужаса" заставляют вспомнить одно место в финале Четвертой симфонии Брамса.
Э. Хефлигер (дон Оттавио) был явно не в своей тарелке при записи, и он сильно в этой роли уступает А. Дермоте в записи И. Крипса.
Сейчас переслушиваю то же самое в записи Крипса (1955). И в целом эта запись выше. Секстет действительно, как пишет Эйнштейн, исполнен "скорби и достоинства", оркестр нигде не теряется.
***
Я за последнее время прослушал немало "старых" (17-18 века) опер, и теперь ясно вижу, что с Моцарта начинается современная опера. Прочерчена резкая временная грань, отделяющая его от его предшественников и даже современников (типа Сальери).

Сальери – «Il mondo alla rovescia» (1795)

По сравнению с Моцартом кажется чем-то более прямолинейным, мозаичным и, одновременно, монотонным. И, может быть, даже не только с Моцартом, а и с операми Паизиелло, Чимарозы. Особенно разница бросается в глаза при сравнении увертюр: очевидно преимущество Моцарта как симфонического композитора.

            Но оба финала сделаны весьма эффектно. Во втором финале неожиданное вторжение звуков войны явно отсылает к Моцарту (финалы в «Дон Жуане», второй финал Cosi fan tutte). Но ведь на дворе уже 1795 год, и Сальери, будучи мастером, не мог игнорировать моцартовских достижений.

            Прекрасна ария Маркизы “Che faro? Che sara mai?” в первом акте. Великолепна ее же виртуозная ария с солирующим гобоем во втором действии (“Quando piu irato freme”). За этой арией следует очень красивый хор “Tranquilla e placida”, за которым идет что-то вроде канона – тоже моцартовский «след» (и тут, между прочим, хотят обвенчаться две пары, но церемония прерывается появлением Генералы). Но при этом – ни следа моцартовской магии.

            Исполнители:

Maria Laura Martorana (La Marchesa), Marco Filippo Romano (La Generala), Patrizia Cigna (La Colonella), Rosa Bove (L’Aiutanta Maggiore), Emanuele D’Aguanno (Amaranto), Krystian Adam (Girasole), Maurizio Lo Piccolo (Il Conte), Gianpiero Ruggeri (Il Comandante, Il Gran Colombo).

            Оркестр и хор театра Arena di Verona, дир. Federico Maria Sardelli. Живая запись из Вероны, ноябрь 2009 г.

Сальери и Моцарт

Сальери - Клавирные концерты B-dur (исп. П. Бадура-Скода) и C-dur (исп. А. Штайер).

Сочинено, если не ошибаюсь, в 1773-74 годах. C-dur'ный концерт очень значителен (я бы даже назвал его шедевром). Драматическая разработка 1-й части, грустная очаровательная сицилиана 2-й, неожиданный драматический эпизод финального Рондо. Допускаю, что это сочинение могло иметь существенное влияние на Моцарта.

Моцарт - Клавирный концерт №19 F-dur, K. 459 (исп. Г. Анда).

Отличается от Сальери, как живая вода от мертвой. У Сальери все как на блюде, все расчислено по графикам, мастерски наверное. У Моцарта - все дышит, все спонтанно. Оркестр, полифония, мелодическое дыхание почти шубертовское (в медленной части особенно). В целом, огромная разница.