Ярлыки

"Коммерсант" (1) 18 век (23) 1948 (1) 20 век (6) 28 октября (1) А. Герман (1) А. Иванов (2) А. Кузнецов (1) А. Михайлов (2) Аберт (6) Австрия (9) Авторханов (1) Адриан (2) Акутагава (3) Альберт Эйнштейн (2) Альфред Эйнштейн (8) Аристотель (2) Аррау (1) архив (1) Ассизи (1) аутентизм (4) Ахматова (15) Б. Вальтер (2) Б. Иоффе (1) Б. Слуцкий (1) Б.С. Ямпольский (1) Бадура-Скода (1) Байрон (3) Бакхилид (1) Бальзак (1) Барселона (9) Барток (4) Баршай (4) Бах (23) Беллини (1) Берберова (1) Берг (5) Бергман (2) Бердяев (2) Берлиоз (4) Бёрнс (1) Бетховен (80) Библия (2) Бизе (2) Блок (4) Бодлер (6) Боккерини (1) Болонья (3) Борисов-Мусатов (1) Босх (1) Брамс (23) Бриттен (2) Бродский (4) Брукнер (20) Брюсов (2) Булгаков (3) Бургос (5) В. Вулф (1) В. Скотт (1) Вагнер (32) Вайнберг (4) Валенсия (2) Ван-Гог (2) Васильев (1) Ватикан (2) Вебер (1) Веберн (6) Веласкес (1) Вена (4) Венеция (14) Вентимилья (4) Верди (15) Вересаев (2) Вермеер (1) Верона (3) Вивальди (3) Винер (1) Виотти (1) Виссембург (1) Виченца (3) Вишневецкий (1) Волошин (1) Вольф (1) Г. Джеймс (1) Г. Манн (1) Г. Попов (2) Габричевский (1) Гаврилов (1) Гайдн (39) Гауди (3) Гегель (10) Гельдерлин (5) Гендель (7) Генуя (2) Германия (3) Гершкович (1) Гессе (2) Гете (20) Гизекинг (1) Гилельс (2) Глазунов (5) Гликман (2) Глинка (6) Глюк (16) Гоббема (1) Гоголь (2) Годар (1) Гойя (3) Гольденвейзер (1) Гораций (1) Горький (2) Гранада (1) Грац (4) Григ (1) Грюневальд (2) Губайдулина (2) Гульд (7) Гуссерль (1) Гюго (1) Д. Курляндский (1) Дали (1) Данте (1) даты (2) Дворжак (1) Дебарг (1) Дебюсси (8) Делиль (1) Делякруа (2) Денисов (4) Дж. Элиот (1) Джойс (8) Диккенс (1) дирижеры (12) дневник (35) Достоевский (18) Древний Египет (1) Дубровник (2) Дудинцев (1) ЖЖ (59) живопись (35) Завадский (1) Зальцбург (4) заметки для себя (1) Зандерлинг (1) записи (1) записки (5) И. Гарин (1) И. Грекова (2) И.-Кр. Бах (2) Ибсен (1) Иоффе (1) Испания (47) история (11) Италия (73) К. Дэвис (3) К. Стамиц (2) К.Ф.Э. Бах (2) Кадис (2) Кальдара (1) Кант (3) Караян (1) Карлсруэ (1) Кафка (2) Кейдж (1) кино (12) Клементи (1) Клемперер (1) Козинцев (2) Коломенское (16) Кольмар (3) Кольридж (2) Кордова (3) Краус (2) Крипс (1) Л.Н. Гумилев (1) Ландовска (2) Ларошфуко (1) Левитан (1) Леонардо (7) Лермонтов (4) Лист (2) литература (20) личное (5) Локшин (3) Лортцинг (1) Лосев (3) Лувр (3) Луцкер и Сусидко (7) Люлли (1) Лютославский (5) Лядов (1) М. Гайдн (3) М. Юдина (6) Мадрид (7) Малага (1) Малер (19) Мандельштам (11) Маркс (2) математика (4) Маульбронн (1) мемории (4) Мендельсон (9) Мережковский (3) Мериме (2) Микеланджело (2) Милан (5) Мишель Фуко (1) модерн (1) мои увлечения (1) мой дом (2) Моне (1) Монтефиоре (1) Мопассан (1) Москва (4) Моцарт (266) Моцарт_инструментальные концерты (5) Моцарт_камерная музыка (16) Моцарт_клавир (25) Моцарт_клавирный концерт (34) Моцарт_концертные арии (1) Моцарт_метатема стиля (1) Моцарт_опера (75) Моцарт_письма (5) Моцарт_серенады (4) Моцарт_симфонии (26) Моцарт_скрипичные концерты (1) Моцарт_скрипичные сонаты (5) Моцарт_сочинения для органа (2) Моцарт_струнное трио (5) Моцарт_струнный квартет (41) Моцарт_струнный квинтет (10) Моцарт_фортепианное трио (2) Моцарт_фортепианный квартет (1) Моцарт_церковная музыка (18) моцартофобия (9) музыка (7) музыковедение (1) Муратов (1) Мусоргский (3) Мухина (1) Мыс Рока (1) Мысливечек (4) Мясковский (6) Н. Мандельштам (7) Н.И. Вавилов (1) Набоков (4) Наполеон (1) Неаполь (1) Нейгауз (4) нововенская школа (1) Олеша (1) опера (4) Орвьето (1) Островский (1) П. Мещеринов (1) Паизиелло (3) Палестрина (1) Параджанов (1) Париж (17) Пастернак (4) Пахельбель (1) Перголези (2) Петербург (13) Петефи (1) пианисты (16) Пиза (2) Пикассо (6) Пластов (1) Платон (8) Платонов (1) Плейель (1) Плисецкая (2) политика (7) Помпеи (1) Португалия (1) Посвятовска (1) поэзия (8) Прага (5) Прадо (1) Прокофьев (23) Пруст (9) Псков (1) Пуссен (1) путешествия (156) Пушкин (30) Пфицнер (2) Р. Роллан (3) Р. Штраус (4) работа (2) Равель (2) Равенна (1) Радклиф (1) Рамо (1) Раневская (2) Рафаэль (6) Рахманинов (2) РГГУ (1) Регер (3) Реймс (1) Рембрандт (1) Рильке (1) Рим (17) Римский-Корсаков (3) Рихтер (32) Россини (6) Руан (1) Рублев (1) Русский музей (2) Рыбаков (1) С. Волков (3) С. Лем (1) С. Цвейг (4) С.Л. Франк (1) Сабанеев (1) Саква (1) Саламанка (2) Сальери (8) Сарагоса (4) Саути (1) Свифт (1) Севилья (11) Сеговия (4) семья (2) Сен Санс (1) Сенкевич (1) Сиена (2) Синявский (1) Скрябин (2) смешное (4) события (3) Соколов (3) Соллертинский (3) Спелло (1) Специя (1) Спиноза (2) СССР (1) Сталин (5) Стамбул (2) Стендаль (1) Стравинский (15) Страсбург (3) Стругацкие (2) Сурбаран (1) Т. Манн (15) Тагор (3) Танеев (7) Тарковский (6) Тёрнер (3) технические проблемы (6) Тимофеев-Ресовский (1) Толедо (3) Толстой (4) Трифонов (1) Тургенев (5) Турция (2) Тютчев (1) Уствольская (3) Фейхтвангер (2) Фет (2) философия (36) Финале Лигуре (5) Фишер-Дискау (2) Флейшман (1) Флоренция (15) форум (6) фотомимолетности (27) Франк (2) Франция (25) Х. Арендт (1) Хайдеггер (7) Хайдельберг (2) Хассе (4) Холст (1) Хорватия (2) Цветаева (3) Цымбал (1) Чайковский (35) Черчилль (1) Чехия (5) Чехов (5) Чимароза (1) Чичерин (25) Шартр (3) Шекспир (9) Шиллер (1) Шкловский (1) Шмидт (1) Шнитке (3) Шодерло де Лакло (1) Шопен (13) Шопенгауэр (11) Шостакович (80) Шоу (2) Шрекер (1) Шуберт (26) Шуман (5) Щедрин (1) Э. Лир (1) Э. Мане (1) Э. Неизвестный (1) Э. По (1) Эберлин (1) Эдгар По (1) Элиот (2) Энгельс (1) Эрмитаж (4) Эскуриал (2) эстетика (10) Ю. Анненков (1) Ю. Герман (1) Ян Стамиц (1) Facebook (13) Porto Venere (1) youtube (5)

воскресенье, 31 марта 2013 г.

Красота и сила

Вот противопоставление "бетховенского" ("геракловского") и "моцартовского" ("трасимедовского") начал:

La gloria solo
che ogn'or brama
desto il valor,
non la belta

Fra mostri
se il pie portai,
cio non fu amor,
non fu pieta.

(Первая ария Геракла в "Адмете" Генделя.)

суббота, 30 марта 2013 г.

Бетховен и Моцарт

Прослушал (опять с Р. Шайи) свою любимейшую Вторую симфонию. Тоже прекрасно играют. Как легко играют финал! Без малейшей грубости, в которую здесь иной раз впадают даже великие дирижеры.
И никогда я так остро не ощущал связи этой симфонии с "Пражской" Моцарта и, чего раньше вообще не понимал, с увертюрой к "Фигаро". А от бетховенской симфонии, в свою очередь, тянутся нити к глинкинскому "Руслану" (вторая часть - вступление ко второму акту, финал - увертюра). И везде D-dur, между прочим.
И сразу захотелось переслушать "Пражскую". Поставил запись Дж. Левайна с Берлинским филармоническим. Очень хорошее, добротное исполнение, но в первой части хотелось бы больше огня и страсти. Все же никто не исполняет эту симфонию лучше Баршая.
Мне кажется, что у Моцарта "спектр" богаче, чем у Бетховена. Трагическое вступление, нешуточный мрак в разработке второй части, странное соединение в финале буффонности и платоновского полета душ. То, что Левайн выполняет все репризы, придает сочинению монументальность.
И как же отрадно было слушать эти создания высокого симфонизма после того, как я несколько застрял на опере-сериа 18 века. Позавчера слушал "Покинутую Дидону" Хассе (живая запись 2011 г. из Мюнхена). Прекрасно играют и поют, а эффект присутствия возникает из-за оглушительного шума, создаваемого бросанием стульев и еще чего-то. 

среда, 27 марта 2013 г.

Симфонии Бетховена в исполнении лейпцигского Гевандхауса под упр. Р. Шайи

Вдруг подумал, что это плохо, что у меня нет комплекта бетховенских симфоний на CD. Среди многочисленных альбомов на Садовой Триумфальной выбрал комплект Р. Шайи (с Гевандхаусом; сравнительно новые записи 2007-09 гг.).
Сразу поставил Восьмую. Для меня эта симфония - "оселок" для бетховенского интерпретатора. Ну что ж... Шайи хорошо все сделал, но темпы 3-й и 4-й частей показались мне завышенными. Эту симфонию, впрочем, раз и навсегда исполнил Бруно Вальтер, Его интерпретация недосягаема, особенно кульминационный момент первой части при возвращении в репризу: такого brio и, при этом, отчетливо прослушиваемого контрапункта не нахожу ни у кого .
А вот только что прослушал "Пасторальную". Очень хорошо! Особенно, 2-я часть - все дышит буквально - и финал. Но, к сожалению, "тема скорби и рока" у скрипок в начале "Грозы" прослушивается не так ясно, как хотелось бы (а качество самой записи очень высокое). Но ясно это прослушивается - из всех известных мне записей - только у Менгельберга (1941 г, если не ошибаюсь).

вторник, 26 марта 2013 г.

Мысливечек - "Медонт"

Эта опера, написанная в 1780 г. для римской сцены (и провалившаяся), одно время приписывалась Моцарту.
Но достаточно вспомнить написанного годом позже "Идоменея", чтобы понять разницу. Это ближе к ранним opera-seria Моцарта: "Митридат" и "Луций Сулла". А со зрелыми операми Моцарта (включая "Милосредие Тита") это даже не подлежит сравнению.
Одна из сильнейших сцен оперы - сцена в склепе храма во втором акте, особенно Речитатив и ария Селены (№12, "Dove, ahi dove son io"). Но тут же видно, что, как драматург, Мысливечек уступает Моцарту, и мы не найдем здесь ничего подобного, скажем, сцене у гробницы в "Lucio Silla". Завершающий акт терцет (Arsace, Selena, Medonte) остается, в сущности, арией для трех певцов, это не ансамбль в том смысле и в том облике, что ансамбли "Идоменея" или "Тита" (говорю только о моцартовских seria).
Но музыка оперы прекрасна, богат оркестр, а духовые иногда звучат совсем по-моцартовски. Великолепно мрачно-торжественное оркестровое вступление к последней арии Селены, с трепетом ждущей исхода поединка между Арзаком и Медонтом.
В опере только один, весьма скромный, хор (заключительный), и он, конечно, не может идти ни в какое сравнение с хорами моцартовских опер.
Запись оперы сделана 12 декабря 2010 года на концерте в Bayer Kulturhaus, Leverkusen. Ансамбль "L'arte del monde" под руководством Вернера Эрхардта (Werner Ehrhardt). Исполнение превосходное во всех компонентах. 

воскресенье, 24 марта 2013 г.

Моцарт и Франк

В воскресенье утром, перед тем, как слушать "Джинны" Франка, поставил фугу Amen из моцартовского Реквиема, фугу, от которой у Моцарта сохранился лишь набросок, и которая была реконструирована Р. Маундером.
И эта полутораминутная  фуга наложила  тяжелую и жестокую печать на музыку Франка. Сразу стала очевидной поверхностная иллюстративность романтического шедевра.

четверг, 21 марта 2013 г.

Мысливечек - "Страсти Господа нашего Иисуса Христа"

Эта оратория ("La Passione di Nostro Signore Gesu Cristo") на либретто П. Метастазио, написанная около 1770 года, я думаю, одно из лучших сочинений Мысливечека и, может быть, даже вообще музыки того времени.
Начало увертюры (Largo assai) заставило меня вспомнить даже первые такты разработки финала моцартовской g-moll'ной симфонии (К. 550). Но у Моцарта эти "аритмичные" удары идут на всем скаку, в быстром темпе, и  рождается ассоциация не столько с гневными и скорбными возгласами, сколько с поединком на шпагах. Но тут это действительно возгласы гнева и печали: ответом на вступление к увертюре в самой оратории является речитатив Иосифа из Аримафеи (№21, 2-я часть), где он призывает небесные кары на Иерусалим, недостойный город, отвергнувший Бога.
Первый хор (№5) тоже весьма близок Моцарту, хорам "Идоменея" и даже "Милосердия Тита".
Но в целом оратория Мысливечека в большей степени сопоставима с ранними операми-seria или ораториями самого Моцарта или с сочинениями Глюка или Хассе, но не со зрелыми моцартовскими вещами.
Да, еще очень хороша большая ария Маддалены "Ai passi erranti", №28, с солирующей поперечной флейтой.
***
Исполнители:
Sophi Kartaeuser (Maddalena) - soprano, Jorg Waschinski (Pietro) - soprano, Yvonne Berg (Giovanni) - contralto, Andreas Karasiak (Giuseppe d'Arimatea) - tenor.
Chorus Musicus Koeln
Das Neue Orchester
CHRISTOPH SPERING (dir.)
 Запись сделана в Кёльне 13 - 18.04.2004.

BACH


Отметим День Рождения великого и недосягаемого Баха-отца звучанием Ля мажорной Английской сюиты (№1, BWV 806) - на клавесине, только так! - "лучащейся и искрящейся", как аристотелевская форма форм (в определении незабвенного Стивена Дедала).



        Каждый перед Богом
__________________наг.
Жалок,
______ наг
_________     и убог.
В каждой музыке
__________      Бах,
В каждом из нас
_________       Бог.


вторник, 19 марта 2013 г.

Моцарт - Клавирный концерт №22 Es, K. 482 (М. Билсон/Дж. Э. Гардинер)

Даже аутентичное исполнение звучит иногда, как Шопен: третья, исполненная бурной патетики, вариация в Andante (где клавир играет в левой руке 32-ми). Но у Шопена мы не услышим ничего подобного следующей затем "Песни духов над водами" (C-dur, деревянные духовые).
Чичерин назвал этот концерт "широчайшим эпосом". Я думаю, что это точная характеристика.
Занятно, что тема финала есть не что иное, как тема второй части, переведенная в мажор и несколько измененная ритмически и темпово.
***
М. Билсон придумывает великолепные каденции. Абсолютное попадание в стиль, насколько я могу понять.

воскресенье, 17 марта 2013 г.

Фараон


Статуя Аменхотепа IV (Эхнатона) в Лувре (из Карнака, ок. 1350 г. до н.э.)


Гайдн - Струнный квартет до минор, op. 17, №4

Я думаю, что этот квартет послужил "моделью" для последнего моцартовского квартета (F, K. 590), в первой части, по крайней мере, где есть прямые тематические пересечения с гайдновским квартетом. У Гайдна, конечно, нет такого "обвала" в первой фразе, таких резких обрывов фраз, неожиданных скачков динамики. Вообще нет этого "хохочущего отчаяния", что пронизывает квартет Моцарта. И нет "авангардистской какофонии" разработки финала К. 590.
Но и то, и другое сочинение - на высшем уровне гениальности. Это вам не бирюльки Боккерини, Диттерсдорфа, Розетти e tutti quanti.
А роскошное Adagio cantabile квартета Гайдна могло быть образцом для таких же удивительных медленных частей в моцартовских циклах, как квартеты К. 387, К. 499, квинтет К. 515, фортепианное трио К. 502. В последнем квартете Моцарта медленная часть как раз весьма аскетична, это Lacrimosa для струнного квартета.

суббота, 16 марта 2013 г.

Губайдулина - Десять прелюдий для виолончели соло (А. Ивашкин)


Лет 20 назад, слушая это сочинение (в исполнении В. Тонха), я подумал о  стихах Ахматовой:

Но это... по капельке выпило кровь,
Как в юности злая девчонка - любовь.
И, мне не сказавши ни слова,
Безмолвием сделалось снова.

И я не знавала жесточе беды -
Ушло, и его протянулись следы
К какому-то крайнему краю,
А я без него... умираю.

Это относилось в последней прелюдии, где играют исключительно пиццикато. Как капли крови, оставляемые раненым зверем...
Но сейчас я сам удивился, как могла возникнуть такая ассоциация.

суббота, 9 марта 2013 г.

М. Фуко - "Живопись Мане"

Очень интересная лекция!
Но некоторые приемы, которые Фуко характеризует как открытия Мане, можно видеть иной раз в в картинах классического стиля.
Например, символический показ расстояния путем "неправдоподобного" уменьшения тел можно видеть в "Искусстве живописи" Вермеера (Вена), где художник несоразмерно велик по сравнению с моделью. Тем самым модель символически отстраняется от мастера, а мы видим их, "топологически", совсем рядом.
Игру с лицевой и обратной стороной полотна можно заметить в одной из самых поразительных в истории живописи картин - в "Менинах" Веласкеса (Прадо). Надо, кстати, перечитать головоломный текст Фуко в "Словах и вещах" об этой картине.
Ведь что мы там видим?
Художник, изображенный на картине, пишет портрет короля и королевы, и холст повернут к зрителю. т.е. к нам, тыльной стороной, а лицевую сторону создаваемого полотна видит тот, кто встанет перед зеркалом, в котором отражаются портретируемые. 
Но мы, зрители картины, видим обратную сторону "картины в картине" как раз стоя перед лицевой стороной созерцаемого реального полотна, а чтобы увидеть лицевую сторону  "картины в картине" (портрета короля и королевы), нам следовало бы обойти полотно, т.е. реальную картину Веласкеса, с тыла (что невозможно, т.е., не даст желаемого результата, в силу несовпадения пространств - нашего и изображаемого; точно так же мы не можем встретиться реально с персонажами романа. Или, как бы сказал Бердяев, эта встреча невозможна феноменально, а возможна только ноуменально).
***
Пикассо, в одной из своих работ "По "Менинам" Веласкеса" изображает в пересечении линий не только "скелет" классической картины, как бы тем самым анатомируя ее, но и структуру материальной основы самого полотна (такое изображение фактуры, материи полотна, через игру линий Фуко относит к одному из открытий Мане) . Но у Пикассо читается еще и нечто зловещее в этих одушевленных геометрических фигурах (треугольниках, трапециях), что-то вроде "the pitiful, the merciful ghouls" Эдгара По. В сущности, это геометрический миф (как в платоновском "Тимее"). Но инспирировано, может быть, образом карлицы у Веласкеса, столь же реальным, сколь и гротескно-фантастическим, с оттенком чего-то зловеще-печального.


Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.

Он понял масла густоту --
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.

А тень-то, тень-то все лиловей,
Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет,--
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.

Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.


PS. Какое тонкое замечание у Фуко о тени флейты в "Флейтисте" Мане! Я видел этого гениального "Флейтиста" еще в молодости, в Москве, в феврале 1971 года, на луврской выставке в ГМИИ. Картина висела на главном месте, в нише Белого зала, была центром выставки. А сейчас в d'Orsay она находится в крайне неудачном месте, в каком-то полутемном закуте.

пятница, 8 марта 2013 г.

Чего не читал Достоевский?

Один мой молодой друг, читая "Братьев Карамазовых", нашел там места в духе "дешевой мелодрамы" и заметил, что вообще некоторые вещи там производят совсем не то впечатление, на которое рассчитывал автор. И все потому, что он, т.е. мой друг, прочитал много такого, чего не читал Достоевский.
Бедный Достоевский! Он не читал Джойса...
(Правда, на вопрос о конкретных примерах слабой начитанности Достоевского ответа я не получил.)

суббота, 2 марта 2013 г.

Клавирные концерты Моцарта в аутентичном исполнении

Дублирую вчерашний пост в ЖЖ, а также некоторые комментарии к нему.


Традиционно отмечаю начало месяца. И заодно - начало календарной весны.
Чудесная, преждевременная февральская весна, похоже, отступает, и зима возвращается. И, думаю, надолго. Что же делать, мы - страна зимняя.
Так что пока не скажешь, что "the cheerful Spring came kindly on".
***
Вчера, при опустошительном набеге на магазин на Садовой Триумфальной, купил 9-дисковый комплект моцартовских клавирных концертов в аутентичном исполнении (дирижер Дж. Э. Гардинер, солист - М. Билсон). Прослушал вчера только 26-й (К. 537).
Странное впечатление... Все время мне мешал явный дисбаланс между весьма мощным звучанием оркестра и чахлым звуком аутентичного соло. Кажется, что такой аутентизм вредит сочинению. Но надо слушать дальше.
***
Концерт d-moll, K. 466

Вот это, в целом, удовлетворило меня. Должен отметить выполненные со вкусом каденции солиста. Правда, во второй части украшения, вставляемые им, мне иногда мешали. Но мне это вообще не нравится, хотя я понимаю, что во времена Моцарта так делали.
Информация об инструментах:
1. Philip Belt, New Haven (USA), 1977. Сконструирован по концертному инструменту Моцарта (ныне в Гебуртхаус в Зальцбурге), построенному Антоном Вальтером в Вене в начале 1780 г. (все концерты, кроме К. 491 и К. 595).
2. Derek Adlam, по А. Вальтеру; инструмент любезно предоставлен К. Хогвудом (К. 491 и 595, а также третий клавир в К. 242, на котором играет Мелвин Тэн).
***
Но само сочинение! Я иногда думаю, что это самый великий моцартовский концерт.

Концерт c-moll, K. 491
Тоже очень хорошо. Великолепен оркестр. В частности, в разработке 1-й части дирижер выделяет оркестровые партии, которые обычно дирижеры склонны затушевывать. Трагизм сочинения всячески подчеркнут, в исполнении нет и следа академической умеренности.
Правда, самая страстная и трагическая вариация финала, в которой солист и оркестр играют по очереди, на фортепиано звучит несколько игрушечно.
Но в целом оставило очень глубокое впечатление. Эта музыка давно так не волновала меня.
*** 
Но все же при таком исполнении музыка Моцарта теряет в своей вокальности, что для Моцарта очень существенно. Его музыка поет.