"А как прекрасна была жизнь! Она начиналась при самых счастливых обстоятельствах."
(Моцартовское письмо-апокриф, 7 сен. 1791 г.)
Инструментальная сублимация глюковского "Орфея" и своей "Волшебной флейты", к тому времени еще не написанной.
"А как прекрасна была жизнь! Она начиналась при самых счастливых обстоятельствах."
(Моцартовское письмо-апокриф, 7 сен. 1791 г.)
Инструментальная сублимация глюковского "Орфея" и своей "Волшебной флейты", к тому времени еще не написанной.
Перечитываю. И совершенно отчетливо понимаю, почему Большой Совок должен был это дискредитировать и объявить фальшивкой. И я применяю тут "критерий истины" инверсно: то. что Большой Совок объявлял фальшивкой, скорее всего было правдой, так как вся его идеология и пропаганда были насквозь лживы и фальшивы. "Ложь - это правда".
Кстати, Рихтер не сомневался в подлинности этих мемуаров, о чем написано в книге Гаврилова. "Это ОН [ДДШ]. Я его знал таким".
В тексте Волкова есть дикие ляпы. Например, режиссер А. Тарковский назван Андреем Александровичем (sic!), композитор Кшенек - Кфенеком (??).
Виотти – Скрипичный концерт №2 E-dur (F. Mezzena/L. Borin)
Очаровательный концерт с
несколько необычной по форме 1-й частью и Рондо-Полонезом в качестве финала.
Эйнштейн прав: что-то
общее есть между этими концертами, хотя он отмечает общее влияние скрипичных
концертов Виотти именно на 19-й концерт (стр. 291).
Но композиция Моцарта
значительно сложнее, хотя бы по параметру полифонии. И по сравнению с
классической ясностью линий концерта Виотти концерт Моцарта кажется неким
размытым («импрессионистским») облаком.
Еще о Виотти:
Великолепное, широко разработанное сочинение,
в сущности, симфония для струнного квартета.
В первой части, с
медленным вступлением, явно чувствуется Гайдн. Да и в вариациях 2-й части тоже,
хотя здесь и есть намеки на 3-ю часть моцартовского квартета К. 464. Необычный
минорный Менуэт, да и от менуэта тут почти ничего не осталось. Скорее
элегический лендлер. В финале можно усмотреть даже нечто бетховенское.
Подумал, что если бы я учился в Московской консерватории, то тоже не любил бы Моцарта (и не оценил бы книгу Чичерина). В лучшем случае проходил бы мимо ложноклассического портрета Моцарта с высоко поднятой головой, повторяя, быть может, про себя знаменитую (печально) фразу Глинки: "Хорош. Но только куда же ему до Бетховена!". В сущности, это был девиз русского и советского музыковедения. За редкими исключениями.
Но я, хавала богам, в консерватории не учился. Да и не приняли бы меня туда за полной бездарностью. Меня и в музыкальную школу не пустили. Сказали, что не подхожу.
Слушая первую часть, я
вдруг увидел такую картину:
Я вхожу в пустой дом. Он
необитаем, от окон остались только рамы, да и те кое-где выломаны, обои
содраны, пол разбит. Я думаю, что когда-то тут жили люди, бегали и смеялись
дети…
Может, это вообще мой дом? И я тут жил, был ребёнком.
Медленный раздел второй
части всегда вызывал у меня в голове картину зимы, что-то похожее на гениальную
«Оттепель» Фёдора Васильева. Зима, одиночество, бездомность…
А потом (соло скрипки pizzicato) какое-то фантастическое «хождение по водам», как
на одном из «Библейских эскизов» А. Иванова.
Квартет Fitzwilliam обостряет до предела все резкости в музыке
Шостаковича, весь этот «скрежет зубов».
Слушал с classic-online. Запись 1975 г.
По-моему, это
выразительнее бородинцев. И первая часть у них получилась остро конфликтной, но
отчасти и беззаботной («беззаботная юность», как я однажды написал в своей «программе»).
В марте 1978 г. этот английский
квартет, один из ансамблей, пропагандировавших тогда музыку Шостаковича за
рубежом, приезжал в Москву, и я был на их концерте в Гнесинке 26 марта. Они
играли:
Гайдн – Квартет d-moll op. 42,
Сибелиус – Квартет d-moll («Интимные голоса»), op. 56,
Шостакович – Квартет №12 Des-dur, op. 133.
На бис играли 2 и 4 части
3-го квартета Бриттена.
Почему-то я ничего не
написал о впечатлении. Теперь уже не вспомнишь. Но мы с другом остались вполне
удовлетворены этим концертом.