Прокофьев - Второй скрипичный концерт g-moll, op. 63 (И. Перлман, дир. Д. Баренбойм; Чикагский симф. орк.)

 Загадочное сочинение. Музыка иногда делается весьма зловещей (как в страшной сказке).

А финал слушается как пародия на финал бетховенского скрипичного концерта. Даже карикатура, переходящая в некий dance macabre.

Гефсиманский сад

 Олива Моления о Чаше

Стравинский - "Орфей" (музыка балета)

 Прекрасное исполнение гениальной музыки:

Моцарт – Большая месса c-moll, K. 427 (Р. Моральт, Вена, 1955)

 

Певцы: Т. Штих-Рэндалл, Х. Рёссл-Майдан, В. Кменнт, В. Раннингер.

Венский камерный хор.

Венский симфонический орк.

Реконструкция А. Шмидта.

Я очень давно не слушал именно эту версию. А она весьма убедительна: и вставки из Мессы C-dur, K. 262 (лучшей, на мой взгляд, мессы зальцбургского периода) и завершение музыкой Kyrie.

Удивительная вещь эта месса! С одной стороны Гендель и Бах (больше Гендель, чем Бах), с другой – Бетховен и Шуберт (больше Шуберт: например, в Et incarnactus est). И когда я слушал Et incarnactus, вспомнил Мандельштама:

Где ночь бросает якоря
В глухих созвездьях Зодиака,
Сухие листья октября,
Глухие вскормленники мрака,
Куда летите вы? Зачем
От древа жизни вы отпали?
Вам чужд и странен Вифлеем,
И яслей вы не увидали.

Для вас потомства нет — увы!
Бесполая владеет вами злоба,
Бездетными сойдете вы
В свои повапленные гробы,
И на пороге тишины,
Среди беспамятства природы,
Не вам, не вам обречены,
А звездам вечные народы.

А когда хор на музыку Kyrie поет Dona nobis pacem, сразу думаешь о Торжественной мессе Бетховена (та же часть).

Вчера весь дань в голове крутился Quoniam из моцартовской мессы, один из моих самых любимых номеров. Но вчера я стал слушать «Альцину» Генделя (запись под упр. У. Кристи с Р. Флемминг и Н. Дессэ). Слушал весь день (с перерывами). Но сегодня уже надо было отдать себя мессе Моцарта.

Интерпретацию Р. Моральта считаю лучшей из всех мне известных.

Паизиелло, Моцарт, Россини

Паизиелло – «Севильский цирюльник»

Хор и орк. Театра Джузеппе Верди в Триесте, дир. Джулиано Карелла.

Конечно, эту в своем роде очаровательную оперу нельзя сравнить с Моцартом (да и с Россини).

Россини - вообще другое время, и всё другое.

В отличие от Моцарта нет симфонического масштаба и сквозного развития, когда оркестр играет параллельно с пением свою симфонию при полном и органичном единстве симфонии и вокала.

Одна лишь увертюра к «Свадьбе Фигаро» задает уровень, недосягаемый для современников Моцарта.

И характер ансамблей совсем не моцартовский. Такие ансамбли Моцарт пытался сочинять, например, в незаконченном «Каирском гусе». Тематические пересечения ничего существенного не означают в таком случае.

И ничего подобного эпизоду “Contessa, perdono” мы тут (как и в операх других мастеров оперы-буффа 18 века) не услышим. Не говоря уж о каноне в Cosi. Вообще нет мелодий «широкого дыхания», подобных эпизоду первого финала «Фигаро» "Il talento aguzzi invano"; нет таких смен темпа, ритма и т. п.

Ну и просто масштаб, включая физическую протяженность. По сравнению с оперой Паизиелло опера Моцарта («Свадьба Фигаро») предстает как нечто истинно грандиозное. И вместе с тем легкое: «воздушная громада». 

***

Если Паизиелло – опера-буффа как таковая, «Свадьба Фигаро» - возникающий в рамках буффа высокий реализм, преодолевающий театральность, то опера Россини – раблезианская гиперболизация жанра.

Cosi и «Дон Жуан» - буффа, превращенная в музыкальный миф. А не рафинированная буффа, как пишут про Cosi Луцкер и Сусидко.

Россини – Stabat Mater (Р. Мути, Флоренция, май 1981)

 

Любимейшая, несравненная, гениальная Stabat Mater!

Музыка горестная, трагическая и праздничная одновременно; многообразная, как сама жизнь.

Помимо всего прочего, это и высокий симфонизм, «универсальный европейский стиль», по выражению И. И. Соллертинского. Какой оркестр!

А  фрагменты a capella заставляют вспомнить слова Верди об итальянских музыкантах как истинных наследниках Палестрины.

Исполнители: Катарина Мальфитано (1 сопрано), Агнес Бальтса (2 сопрано), Роберт Гэмбилл (тенор), Гвинн Хоуэлл (бас).

Хор и оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май». Флоренция, Palazzo Vecchio, 1981 г.

Дирижер – Риккардо Мути.

Моцарт – Струнный квинтет Es-dur, K. 614 (Кв. «Орландо», Нобуко Имаи)

 

Этакая «игра в Гайдна». Между прочим, тема финала есть обращение темы финала гайдновского квартета B-dur, op. 33/4. Но у Гайдна таких полифонических игр нет.

Как потом Бетховен в Восьмой симфонии играл в Гайдна-Моцарта или в Моцарта-Гайдна.

И такая игра означает переход на метауровень.