Снимки 1 февраля 2011 г.
воскресенье, 28 октября 2012 г.
четверг, 25 октября 2012 г.
воскресенье, 21 октября 2012 г.
Шостакович - 15-я симфония (К. Зандерлинг)
Кливлендский симфонический орк.
Дублирую свой комментарий в одном ЖЖ.
Бесспорно, это одно из лучших исполнений. Иногда может показаться, что слишком медленный темп, но я думаю, что это очень убедительно. Так в Скерцо я, может быть, в силу этого медленного темпа, услышал игру клезмера, точнее, призрака клезмера, играющего в каком-то полуразрушенном городе.
А во второй части хочется прочитать ахматовское "И шествию теней не видно конца...".
NB (для обдумывания): Скерцо, клезмеры и "Скрипка Ротшильда" Чехова-Флейшмана-Шостаковича.
Сам ДД намекал на "Черного монаха" в связи с 15-й.
***
Вот это, например:
"Вечером и ночью ему мерещились младенчик, верба, рыба, битые гуси, и Марфа, похожая в профиль на птицу, которой хочется пить, и бледное, жалкое лицо Ротшильда, и какие-то морды надвигались со всех сторон и бормотали про убытки. Он ворочался с боку на бок, и раз пять вставал с постели, чтобы поиграть на скрипке".
В чистом виде иллюстрация Скерцо. Так что теперь мне понятно, что это Скерцо - "Скрипка Ротшильда". Тем более, что клезмеры там впрямую участвуют.
Надо бы еще прослушать оперу Флейшмана, законченную Шостаковичем.
Дублирую свой комментарий в одном ЖЖ.
Бесспорно, это одно из лучших исполнений. Иногда может показаться, что слишком медленный темп, но я думаю, что это очень убедительно. Так в Скерцо я, может быть, в силу этого медленного темпа, услышал игру клезмера, точнее, призрака клезмера, играющего в каком-то полуразрушенном городе.
А во второй части хочется прочитать ахматовское "И шествию теней не видно конца...".
NB (для обдумывания): Скерцо, клезмеры и "Скрипка Ротшильда" Чехова-Флейшмана-Шостаковича.
Сам ДД намекал на "Черного монаха" в связи с 15-й.
***
Вот это, например:
"Вечером и ночью ему мерещились младенчик, верба, рыба, битые гуси, и Марфа, похожая в профиль на птицу, которой хочется пить, и бледное, жалкое лицо Ротшильда, и какие-то морды надвигались со всех сторон и бормотали про убытки. Он ворочался с боку на бок, и раз пять вставал с постели, чтобы поиграть на скрипке".
В чистом виде иллюстрация Скерцо. Так что теперь мне понятно, что это Скерцо - "Скрипка Ротшильда". Тем более, что клезмеры там впрямую участвуют.
Надо бы еще прослушать оперу Флейшмана, законченную Шостаковичем.
Тёрнер - "Скалистый залив с классическими фигурами".
Кажется, нашел я в сети репродукцию одной картины Тёрнера, которой был буквально заворожен в молодости, на московской выставке картин Тёрнера в конце 1975 - начале 1976 г.
http://s-poster.ru/kartiny/muzei/london__galereya_teyt/198
(изображение 11_09552)
http://artchive.ru/artists/dzhozef_melord_uilyam_terner/type/zhivopis/skalistyiy_zaliv_s_klasicheskimi_figurami
Три года назад я написал на форуме "Классика" в блоге одного из коллег по поводу этой картины:
"А я в свое время сравнивал Тёрнера с Моцартом, и сейчас от этого сравнения не откажусь. Я думаю, что никто, кроме Моцарта в музыке и кроме Тёрнера в живописи (может, еще Леонардо?) не схватил красоту по-эллински как "текучую сущность" (с, А. Тахо-Годи), не нашел этой фантастической точки равновесия между текучим и строго оформленным, заставляющей нас вспомнить афоризм Гете: "Учение о форме есть учение о превращении".
Поэтому я больше всего у Тёрнера люблю картины, написанные на стыке лоррено-пуссеновского классицизма и импрессионизма (я бы даже сказал, гиперимпрессионизма)*. На настоящей выставке в эту точку попадает картина "Путешествие Чайлд-Гарольда - Италия".
33 года назад в ГМИИ была великолепная выставка Тёрнера. Меня там потрясла только одна картина: "Бухта с классическими фигурами". Но именно потрясла! И в голове сразу зазвучал финал моцартовского Кегельштат-трио (К. 498 ). Все классически четко, но готово ежеминутно исчезнуть, как мираж. И потом, эти игры тени и света на море заставляют вспомнить моцартовские провалы кантилены кларнета в глубокие басы.
Обожаю картину «Улисс, убегающий от Полифема» (Лондон, Национальная галерея). Даже на репродукции можно разглядеть мельчайшие брызги от брошенной скалы. Испепеляющее Солнце, фантастическое небо и снова эта бесподобная игра теней и света на море – почему-то сразу думаю о завершении последнего фортепианного концерта Моцарта, когда после громового уменьшенного септаккорда (Полифем бросает скалу в море) возникает нисходящая лестница фаготов и валторн (словно брызги освещаются солнцем и рождается радуга).
Конечно, мои ассоциации субъективны (как и всякие ассоциации подобного рода).
Что касается Бетховена, то да, конечно, эта параллель просматривается довольно четко, тем более, если учесть влияние на Тёрнера бёрковской философии возвышенного, на которую, по-видимому, откликается и кантовская философия возвышенного. Бетховен внимательно читал Канта.
("Похороны на море" - Largo e mesto из 7-й сонаты.)"
См. http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=1967
_______________________________________
*На картинах Тёрнера классические контуры сжигает Солнце. Как это у Гераклита (в изложении Аристотеля): "все когда-нибудь станет огнем"?
http://s-poster.ru/kartiny/muzei/london__galereya_teyt/198
(изображение 11_09552)
http://artchive.ru/artists/dzhozef_melord_uilyam_terner/type/zhivopis/skalistyiy_zaliv_s_klasicheskimi_figurami
Три года назад я написал на форуме "Классика" в блоге одного из коллег по поводу этой картины:
"А я в свое время сравнивал Тёрнера с Моцартом, и сейчас от этого сравнения не откажусь. Я думаю, что никто, кроме Моцарта в музыке и кроме Тёрнера в живописи (может, еще Леонардо?) не схватил красоту по-эллински как "текучую сущность" (с, А. Тахо-Годи), не нашел этой фантастической точки равновесия между текучим и строго оформленным, заставляющей нас вспомнить афоризм Гете: "Учение о форме есть учение о превращении".
Поэтому я больше всего у Тёрнера люблю картины, написанные на стыке лоррено-пуссеновского классицизма и импрессионизма (я бы даже сказал, гиперимпрессионизма)*. На настоящей выставке в эту точку попадает картина "Путешествие Чайлд-Гарольда - Италия".
33 года назад в ГМИИ была великолепная выставка Тёрнера. Меня там потрясла только одна картина: "Бухта с классическими фигурами". Но именно потрясла! И в голове сразу зазвучал финал моцартовского Кегельштат-трио (К. 498 ). Все классически четко, но готово ежеминутно исчезнуть, как мираж. И потом, эти игры тени и света на море заставляют вспомнить моцартовские провалы кантилены кларнета в глубокие басы.
Обожаю картину «Улисс, убегающий от Полифема» (Лондон, Национальная галерея). Даже на репродукции можно разглядеть мельчайшие брызги от брошенной скалы. Испепеляющее Солнце, фантастическое небо и снова эта бесподобная игра теней и света на море – почему-то сразу думаю о завершении последнего фортепианного концерта Моцарта, когда после громового уменьшенного септаккорда (Полифем бросает скалу в море) возникает нисходящая лестница фаготов и валторн (словно брызги освещаются солнцем и рождается радуга).
Конечно, мои ассоциации субъективны (как и всякие ассоциации подобного рода).
Что касается Бетховена, то да, конечно, эта параллель просматривается довольно четко, тем более, если учесть влияние на Тёрнера бёрковской философии возвышенного, на которую, по-видимому, откликается и кантовская философия возвышенного. Бетховен внимательно читал Канта.
("Похороны на море" - Largo e mesto из 7-й сонаты.)"
См. http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=1967
_______________________________________
*На картинах Тёрнера классические контуры сжигает Солнце. Как это у Гераклита (в изложении Аристотеля): "все когда-нибудь станет огнем"?
среда, 17 октября 2012 г.
Совершенство и пессимизм
Художник, достигший совершенства (как Моцарт, Рафаэль), не может быть оптимистом, ибо он острее любого другого понимает, что "Единое должно разбиться" (Гельдерлин) - как китайская ваза в "Идиоте" Достоевского.
"Наивысшая зрелость и наивысшая ступень, которых что-либо может достигнуть, это та, на которой начинается его гибель" (Гегель).
Так что перфекционизм обязывает к пессимизму.
"Наивысшая зрелость и наивысшая ступень, которых что-либо может достигнуть, это та, на которой начинается его гибель" (Гегель).
Так что перфекционизм обязывает к пессимизму.
вторник, 16 октября 2012 г.
понедельник, 15 октября 2012 г.
воскресенье, 14 октября 2012 г.
суббота, 13 октября 2012 г.
Моцарт - Missa brevis B-dur, K. 275/272b
Прекрасное сочинение, исполненное тихой сосредоточенности, мягкого лиризма. Мелодическое дыхание - шубертовское. Но неожиданно суровый Sanctus, скорбный Agnus Dei.
понедельник, 1 октября 2012 г.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)