Шостакович – Симфония № 15 A-dur, op. 141

Национальный орк. Франции, дир. Д. Афкхам; 21.11.2013, Театр Елисейских полей, Париж.

https://youtu.be/q69m-sj7LAQ?si=2xwtgglC5WuNZJGx

Оставил там комментарий:

Прекрасное исполнение! Одно из лучших, что я знаю. А мне есть, с чем сравнивать, так как я присутствовал на премьере в Москве 8 января 1972 г.

Недавняя выкладка, хотя концерт состоялся 11 лет назад. Дирижер еще совсем молодой.

https://en.wikipedia.org/wiki/David_Afkham

Ему тут 30 лет.

PS. Только сейчас пришло в голову: не являются ли два звонка колокольчика в начале пародией на начало «Героической симфонии» Бетховена? 

Моцарт – Клавирный концерт №26 D-dur, K. 537 (Р. Казадезюс/Я. Горенштейн)

 

Живая запись из Монтрё, 1967 г. Орк. WDR (Кёльн).

Исполнение выдающееся, и пианист играет здесь совсем по-другому, чем с Сэллом: гораздо жестче. И никаких самопальных виньеток и каденций. В первой части, если не ошибаюсь использована моцартовская каденция к 16-му концерту в той же тональности. Но фонограмма очень неважная, к сожалению. Но всё-таки скачал (слушал с classic-online).

Вчера этот же концерт слушал с Учидой и Тейтом. Всё было бы прекрасно, но уж очень много самопальных украшений во второй части. Это идет в ущерб музыке: она лишается загадочности при внешней исключительной простоте.

И даже самое замечательное исполнение этого концерта не производит на меня такого впечатления, какое я получал, разбирая его по партитуре в молодости.

Чехов и Ахматова

 Как известно, Ахматова не любила Чехова, но эпиграфом к "Трем сёстрам" можно взять строки 

Как выпущенные из тюрьмы,

Мы что-то знаем друг о друге

Ужасное. Мы в адском круге,

А, может, это и не мы.

Чебутыкин, разбивший фарфоровые часы, тоже говорит, что, может быть, "нас и нет, мы не существуем".

Шостакович - Соната для скрипки и ф-но, op. 134 (О. Каган, С. Рихтер; Фрайбург, март 1985 г.)

 А это исполнение гениально.

Шостакович – Альтовая соната, op. 147 (Ю. Башмет, С. Рихтер; БЗМК, 1985)

 

Точная дата не указана, но похоже, что зимой (судя по поддетому под пиджак свитеру у человека, перевертывающему ноты Рихтеру).

Мне не понравилось это исполнение.

Первая часть – слишком медленно, отчего музыка стала какой-то мертвенной, а она всё же не такая. Это словно очень грустные воспоминания.

И как-то странно выглядел переход от 2-й части к 3-й: будто без перерыва.

И показалось в целом, что скучно и исполнителям и публике. И те, и другие исполняли долг – как на похоронах какой-то знаменитой персоны, умершей в глубокой старости.

Клетка мифа

 Каждый человек живет в клетке некоего мифа. Как "Человек-ящик" у Кобо Абэ.

Выход  из клетки равнозначен гибели или безумию.

Самое страшное, когда какая-нибудь "светлая личность" хочет силой затащить всех в свою клетку, утверждая при этом, что никакой это не миф, а научная истина.

Амур и Психея

 Читая у Апулея эту глупую сказку, я подумал: как это Психея поверила злодейкам-сестрам, что ее муж - дракон? Ведь она ощущала в темноте его прекрасное тело. Или здесь мы имеем то, что академик И.П. Павлов называл парадоксальным состоянием, когда для человека реальны слова, а не вещи? Тогда это актуально.

Потом, конечно, в мифе дракон мог быть чародеем и ночью превращаться в прекрасного юношу.

Дракон-человек, как потом в пьесе Шварца.

Интересно и то, что некоторые мотивы (дворец с невидимыми слугами, хозяин, которого нельзя видеть под угрозой страшной беды; зависть злых сестер) присутствуют в русской сказке "Аленький цветочек".

Гайдн – Сонаты №№ 60(50), С; 61(51), D (J. McCabe)

 

Именно эти поздние клавирные шедевры Гайдна (включая и последнюю сонату в Es) ближе всего к ранним сонатам Бетховена (с 1-й по 4-ю).

Какая разработка в 1 части C-dur’ной сонаты!

А D-dur’ная соната и вовсе необычна. Слушая ее, думаешь уже о Шуберте или, например, 26-й сонате Бетховена.

Мракобесие

 Самое страшное мракобесие - это то, которое основано на науке. Якобы на науке.

Например, марксизм-ленинизм.

PS. Пресловутая фраза Ленина "Учение Маркса всесильно, потому что оно верно" - образчик махрового мракобесия.

Прокофьев - Второй скрипичный концерт g-moll, op. 63 (И. Перлман, дир. Д. Баренбойм; Чикагский симф. орк.)

 Загадочное сочинение. Музыка иногда делается весьма зловещей (как в страшной сказке).

А финал слушается как пародия на финал бетховенского скрипичного концерта. Даже карикатура, переходящая в некий dance macabre.

Гефсиманский сад

 Олива Моления о Чаше

Стравинский - "Орфей" (музыка балета)

 Прекрасное исполнение гениальной музыки:

Моцарт – Большая месса c-moll, K. 427 (Р. Моральт, Вена, 1955)

 

Певцы: Т. Штих-Рэндалл, Х. Рёссл-Майдан, В. Кменнт, В. Раннингер.

Венский камерный хор.

Венский симфонический орк.

Реконструкция А. Шмидта.

Я очень давно не слушал именно эту версию. А она весьма убедительна: и вставки из Мессы C-dur, K. 262 (лучшей, на мой взгляд, мессы зальцбургского периода) и завершение музыкой Kyrie.

Удивительная вещь эта месса! С одной стороны Гендель и Бах (больше Гендель, чем Бах), с другой – Бетховен и Шуберт (больше Шуберт: например, в Et incarnactus est). И когда я слушал Et incarnactus, вспомнил Мандельштама:

Где ночь бросает якоря
В глухих созвездьях Зодиака,
Сухие листья октября,
Глухие вскормленники мрака,
Куда летите вы? Зачем
От древа жизни вы отпали?
Вам чужд и странен Вифлеем,
И яслей вы не увидали.

Для вас потомства нет — увы!
Бесполая владеет вами злоба,
Бездетными сойдете вы
В свои повапленные гробы,
И на пороге тишины,
Среди беспамятства природы,
Не вам, не вам обречены,
А звездам вечные народы.

А когда хор на музыку Kyrie поет Dona nobis pacem, сразу думаешь о Торжественной мессе Бетховена (та же часть).

Вчера весь дань в голове крутился Quoniam из моцартовской мессы, один из моих самых любимых номеров. Но вчера я стал слушать «Альцину» Генделя (запись под упр. У. Кристи с Р. Флемминг и Н. Дессэ). Слушал весь день (с перерывами). Но сегодня уже надо было отдать себя мессе Моцарта.

Интерпретацию Р. Моральта считаю лучшей из всех мне известных.

Паизиелло, Моцарт, Россини

Паизиелло – «Севильский цирюльник»

Хор и орк. Театра Джузеппе Верди в Триесте, дир. Джулиано Карелла.

Конечно, эту в своем роде очаровательную оперу нельзя сравнить с Моцартом (да и с Россини).

Россини - вообще другое время, и всё другое.

В отличие от Моцарта нет симфонического масштаба и сквозного развития, когда оркестр играет параллельно с пением свою симфонию при полном и органичном единстве симфонии и вокала.

Одна лишь увертюра к «Свадьбе Фигаро» задает уровень, недосягаемый для современников Моцарта.

И характер ансамблей совсем не моцартовский. Такие ансамбли Моцарт пытался сочинять, например, в незаконченном «Каирском гусе». Тематические пересечения ничего существенного не означают в таком случае.

И ничего подобного эпизоду “Contessa, perdono” мы тут (как и в операх других мастеров оперы-буффа 18 века) не услышим. Не говоря уж о каноне в Cosi. Вообще нет мелодий «широкого дыхания», подобных эпизоду первого финала «Фигаро» "Il talento aguzzi invano"; нет таких смен темпа, ритма и т. п.

Ну и просто масштаб, включая физическую протяженность. По сравнению с оперой Паизиелло опера Моцарта («Свадьба Фигаро») предстает как нечто истинно грандиозное. И вместе с тем легкое: «воздушная громада». 

***

Если Паизиелло – опера-буффа как таковая, «Свадьба Фигаро» - возникающий в рамках буффа высокий реализм, преодолевающий театральность, то опера Россини – раблезианская гиперболизация жанра.

Cosi и «Дон Жуан» - буффа, превращенная в музыкальный миф. А не рафинированная буффа, как пишут про Cosi Луцкер и Сусидко.

Россини – Stabat Mater (Р. Мути, Флоренция, май 1981)

 

Любимейшая, несравненная, гениальная Stabat Mater!

Музыка горестная, трагическая и праздничная одновременно; многообразная, как сама жизнь.

Помимо всего прочего, это и высокий симфонизм, «универсальный европейский стиль», по выражению И. И. Соллертинского. Какой оркестр!

А  фрагменты a capella заставляют вспомнить слова Верди об итальянских музыкантах как истинных наследниках Палестрины.

Исполнители: Катарина Мальфитано (1 сопрано), Агнес Бальтса (2 сопрано), Роберт Гэмбилл (тенор), Гвинн Хоуэлл (бас).

Хор и оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май». Флоренция, Palazzo Vecchio, 1981 г.

Дирижер – Риккардо Мути.

Моцарт – Струнный квинтет Es-dur, K. 614 (Кв. «Орландо», Нобуко Имаи)

 

Этакая «игра в Гайдна». Между прочим, тема финала есть обращение темы финала гайдновского квартета B-dur, op. 33/4. Но у Гайдна таких полифонических игр нет.

Как потом Бетховен в Восьмой симфонии играл в Гайдна-Моцарта или в Моцарта-Гайдна.

И такая игра означает переход на метауровень.

Музыка на каникулах

 В прошлом году я слушал музыку 122 композиторов (я давно уже веду статистику прослушиваний; статистика сумасшедшего меломана). Никогда до этого не было такого "покрытия", сам удивляюсь.

С начала этого года я три раза слушал полностью музыку "Лебединого озера", причем один раз смотрел с ютуба спектакль Венской оперы с Р. Нуреевым и М. Фонтейн в главных ролях (1966 год). Конечно, с существенными купюрами и перестановкой номеров. Нуреев великолепен, но сам спектакль на среднем уровне.

Наиболее полно партитура балета воспроизведена в записи Лондонского филармонического оркестра под управлением Р. Бонинга (август 1975 г., с classic-online). И были еще пластинки с Г. Рождественским.

Как ни странно, музыку этого балета я знаю хуже всего (из балетов Чайковского). А какие сильные детские впечатления - и от музыки на пластинках, и от прекрасного спектакля Большого театра!

Два раза был равелевский "Вальс", который неизменно меня восхищает. Оба раза с франкфуртским оркестром: запись с концерта на открытом воздухе под управлением А. Ороско-Эстрада (август 2014 г.) и совсем новая запись под управлением А. Алтиноглу (28 авг. 2021 г.).