Музыка года

О работе - ни слова! Лучше о музыке (в плане самминг-апа).
Абсолютно у меня в уходящем году доминировал Моцарт. Не было даже нередких в последние годы немоцартовских кризисов. И "сколько нам открытий чудных" дарит зальцбургско-венский гений! Я осваиваю уже второй год его раннюю духовную музыку, пласт почти не затронутый т.н. "широким слушателем". А уже в первых мессах, например, в G-dur'ной (К. 49) столько замечательных красот! Как правильно заметил Г.Н. Рождественский, "композитор Моцарт нашей публике неизвестен".
После него Бетховен, которого я давно не слушал так часто. Причем, тоже делаю "открытия": струнные квинтеты, струнные трио, Септет. Переслушал заново все струнные квартеты и многими проникнулся гораздо глубже, особенно опусом 59, который раньше как-то очень тяжело у меня шел.
В этом году были четыре великих юбиляра: Вагнер, Верди, Бриттен и Лютославский.
Каждый был почтён.
У Рихарда Великого восхитил "Зигфрид", а вот "Тристан", пожалуй, разочаровал. Мне показалось, что тут сильнее всего сказалось то, что Т. Манн назвал "самовластно-дилетантским использованием музыки" в чуждых ей целях. Разумеется, в "Тристане" есть места, о которых не мечтал никто и никогда, но в целом Вагнера в этой опере можно уподобить актрисе Джулии Ламберт из романа С. Моэма "Театр", когда она, обуянная страстью, играла спектакль на подъеме, ей казалось, что это ее лучшее выступление, но беспристрастный критик заметил ей: "Что с тобой? Ты играла сегодня просто ужасно!".
Выходит, был прав Чехов, говоря, что писатель, приступая к книге, должен быть холоден как лёд.
Верди... Вот он никогда меня не разочаровывает с тех пор, как я открыл его для себя в 27 лет, преодолев фырканье околомузыкальных снобов (и своё собственное в том числе). Видеозапись "Травиаты", спектакля венецианского La Fenice с Э. Груберовой, Н. Шиковым и Дж. Дзанканарой, пленила как обычно. Но только не черняковские эксперименты в La Scala. Нет уж, увольте.
Неожиданно сильное впечатление произвела опера Бриттена "Смерть в Венеции", о чем я уже недавно тут писал.
А Лютославский, мастер Витольд, моя давняя привязанность. Люблю особенно "Книгу" и Mi-parti.
Из русских композиторов абсолютно доминировал Шостакович, моя жаль, как говорят поляки.

Желаю всем друзьям как можно больше хорошей музыки в Новом году! 

Метатема стиля

Вчера слушал Мессу F-dur, KV192, Моцарта. Это действительно одна из лучших его месс. Она особенно знаменательна тем, что там, в Credo, проводится всё время четырехзвучный мотив, который почти в том же виде появится в финале его последней симфонии.
Аберт в связи с этим пишет:
"Истоки нашего мотива - в литургии, а именно - в начальной интонации магнификата в третьем ладу или "Gloria":
 <нотный пример>
Эта интонация хорошо известна в церковной музыке со времен нидерландцев. Именно при Моцарте она проникла в светскую музыку, да и самого Моцарта она сопровождала на протяжении всего его творчества - вплоть до большой Симфонии C-dur".
(Г. Аберт. Моцарт. - перевод и коммент. К. Саквы. - М.: Музыка, 1978. - Ч. I, кн. 1, С. 386.)

У меня давно уже, до того, как я что-то об этом прочитал, возникла гипотеза, что этот мотив  может быть назван метатемой стиля Моцарта (если использовать термин В. Н. Холоповой), и я артикулирую его слогами имени:

WOLF-GANG-MO-ZART.

Помимо примеров, приводимых Абертом (а он даже в Первой симфонии, К. 16, находит этот мотив - см. там же на стр. 129), могу еще упомянуть Квартет G-dur, K. 387 (финал), где этот мотив расширяется до пяти нот, но "ядро" составляют именно те же четыре ноты. Кроме того, им буквально "прошит" весь "Дон Жуан", но там он нигде не звучит столь отчетливо, находится под спудом, а на свободу вырывается в заключительном фугато. Вообще, в самых разных сочинениях можно заметить многочисленные ритмо-интонационные модификации мотива, например, в начале медленной части Серенады К. 361.
Помимо всего прочего, это интересно тем, что нечто абсолютно надличное Моцарт сделал своим Credo (если использовать слова Г. Бека, на которые в одной из своих работ ссылается Е. Чигарева). Сделать объективное, сверхличное, своим, субъективным (но эту субъективность как бы зашифровать) - это очень в стиле Моцарта (и, наверное, в стиле эпохи тоже; просто Моцарт эту эпоху наиболее ярко выражает).

Бриттен - "Смерть в Венеции"

Восторженные отзывы моих друзей о московском концертном исполнении последней оперы Бриттена (под руководством Г. Рождественского) побудили меня переслушать не слушанную с февраля 2006 года запись оперы (Ашенбах - П. Пирс, Английский камерный оркестр, дир. С. Бедфорд; из двухкоробочного комплекта опер Бриттена, выпущенного фирмой DECCA).
Если в первый раз впечатление было неопределенным, то сейчас я слушал с упоением. Это чистый шедевр, музыка чрезвычайно интересна, изысканна (музыку Бриттена вообще - и я давно это для себя отметил - характеризует высокий вкус), но при всей изысканности (которая заставляет иной раз вспомнить даже "Пеллеаса" Дебюсси) течение музыки воспринимается совершенно естественно. Виртуозно использован оркестр - от грандиозных угрожающих звучностей до одинокого фортепиано.
Кода абсолютно гениальна. Я даже подумал, что эту оперу можно воспринимать как духовное завещание композитора.

Бах - Увертюра во французском стиле h-moll, BWV 831, 1735 г. (Г. Гульд)

Фантастически играет! С первых секунд поражает звук, потом немыслимая артикуляция, удивительная четкость полифонии.
Особенно сильное впечатление производит огромная первая часть, которая, собственно, и есть французская увертюра, тогда как следующие за ней танцевальные части дополняют всё сочинение до сюиты.
Мне стало вдруг понятно, почему даже Рихтер позавидовал Гульду, признавшись, что, может, и он так сыграет, если очень сильно позанимается.