Вагнер и Моцарт

Сейчас самое время вернуться к Вагнеру.

В три приема (по акту в день) переслушал «Тристана» в записи Карлоса Клайбера (Дрезденская Штатскапелла; Изольда - М. Прайс, Тристан - Р. Колло, Брангена - Б. Фассбиндер,  Курвенал - Д. Фишер-Дискау, король Марк - К. Моль, пастух - А. Дермота, Мелот - В. Гётц,  молодой моряк - Э. Бюхнер). Без малого 4 часов на «сквозное» прослушивание у меня нет, а всё время проверять ДЗ и контрольные тошно.

Что сказать?

Сложное у меня отношение к этой опере, как и к ее автору, в последнее время.

Я не могу органично воспринимать 1-й акт. Он мне кажется даже слабым, за исключением нескольких моментов (ну, и Вступления, разумеется). Ему нужно обязательно изложить всю предысторию, и музыка попадает под диктат текста и словно бы не знает, что ей делать. Мечется в каких-то судорогах.

Во 2-м акте слияние музыки и слова гораздо органичнее, но слушая огромный ночной дуэт, я поймал себя на том, что сейчас отдал бы предпочтение дуэту Отелло и Дездемоны в конце 1 акта  «Отелло» Верди (и пусть меня побьют).

А вот третий акт гениален безоговорочно. Синтез музыки и слова абсолютен. Само вступление задает недосягаемый уровень: этот подъем от низких струнных, заставляющих вспомнить Чайковского и Малера, к самым вершинам у скрипок. Что потом мы услышим в сцене пробуждения Брюнхильды в «Зигфриде». И когда глядишь с вершины третьего акта, то ландшафт всей оперы преображается, и она уже кажется совершенной.

Не будем же несправедливы к Вагнеру. Перифразируя Т. Манна (писавшего о Толстом), можно сказать, что он создал в области искусства нечто такое, о чем почти никто не может мечтать. Только ему оказалось под силу воссоздать в XIX веке дух баховских «Пассионов» в «Парсифале» и, в этом же сочинении, выразить музыкой некое великое и мистическое Прощание. К чему после него приблизились Малер в «Песне о Земле» и Шостакович в 15 симфонии.

Но при чем тут Моцарт? (могут меня спросить).

Сразу после Вступления к «Тристану» в ушах зазвучал моцартовский квартет Es-dur (K. 428, №16), третий из «гайдновских». Я давно называю этот квартет «тристановским», так как во второй части, в этом сумрачном Andante con moto в As-dur есть мотив, почти тождественный с одним из мотивов Вступления к «Тристану».

Чичерин пишет об этом так:

 «В богатом страстными томительными диссонансами Andante con moto струнного квартета Es-dur (К. 428) буквально и с почти тождественной гармонизацией — тема любви Тристана, его лейтмотив любви, то есть та тема, которая в самом начале Вступления к «Тристану» в партии гобоев отвечает на другой лейтмотив у виолончели, потом она же — в конце Вступления в гобое и затем в кларнете. Этот тристановский лейтмотив любви звучит в Andante con moto из квартета Es-dur, причем с теми же диссонансами, страстными переживаниями и наркотикой. Это первоисточник тристановской темы любви. Весь этот квартет — остро чувственный, а в Andante con moto переливающиеся один в другой томительно-страстные диссонансы—полное любовное томление, и после десяти тактов начинается и потом повторяется и развивается с тем же тристановским настроением этот лейтмотив любви».

(Г.В. Чичерин. Моцарт. Исследовательский этюд. – Л.: Музыка. – изд. 5-е, доп. – С. 129)

У Т. Манна в статье «Страдания и величие Рихарда Вагнера»:

«В 1860 году он пишет из Парижа Матильде Везендонк: «Нередко я с тоской взираю на страну Нирваны. Но из Нирваны быстро передо мной возникает Тристан: вы знаете буддийскую теорию возникновения мира: легкое облачко омрачает гладь небес», - тут он вписывает те четыре хроматически устремляющиеся ввысь ноты, которыми начинается и на которых замирает его opus metaphysicum: gis-a-ais-h...»

(Т. Манн. Собр. Соч. в 10 тт. – М.: ГИХЛ, 1961. – Т. 10, С. 145-146)

Я сам еще в молодости сделал тут пометку: «Rondo a-moll Моцарта!»

По нотам (если иметь в виду первое появление мотива: у Вагнера 2 и 3 такты (не считая затакта);

у Моцарта тт. 15-23.

И у Вагнера этот мотив называется всё же лейтмотивом томления.

И после первого акта «Тристана» я поставил моцартовский квартет в исполнении The Salomon String Quartet. Играют они прекрасно, даже почти все репризы выполняют (не повторяют разработку с репризой во второй части). Но вот сейчас проследил по нотам и подумал: а что, если эти нотки 16-ми портаменто в конце экспозиции (и репризы) у первой скрипки сыграть чуть легче, почти стаккато? Мы услышали бы некий смех в этом сумраке. Типично моцартовская амбивалентность.

Как у Элиота:

for the leaves were full of children,
Hidden excitedly, containing laughter.

И надо же! «Лёгонький» Моцарт (как выразился однажды Андрей Вознесенский, превозмогая одышку) совсем не померк и не потерялся в черной тени вагнеровской оперы. Напротив, «ветерком повеяло родным».

А на следующий день после 2-го акта «Тристана» я снова поставил 16-й квартет и сразу за ним – 17-й, «Охотничий». Обе вещи совершенно великолепны. И в медленной части B-dur’ного квартета тоже «томительно-страстные» гармонии, особенно после мрачной темы виолончели, хотя резких диссонансов там нет, но «пульсирующая» гармония создает их иллюзию (если я правильно понимаю, конечно).