Еще о Десятой симфонии Шостаковича

После гениального исполнения автором и Вайнбергом не дает мне покоя эта симфония. Слушал сейчас с Р. Баршаем (орк. WDR).
Шостакович сетовал на себя самого, что ему не удалось в финале написать мелодию "широкого дыхания". Возможно, он лукавил (так же, как и когда говорил, что в первой части ему не удалось сонатное аллегро), но неужели искренне? Неужели он не сознавал, насколько гениально было это решение: написать "легкомысленный" финал в такой симфонии? Но "легкомысленность" эта весьма относительна: веселье перерастает в Пляску Смерти. Или вдруг над праздничной толпой на площади вырастает огромная тень Дракона, под недреманным оком которого и проходят все праздники и будни.
Возможно, Шостакович имел в виду финалы Пятой и Шестой симфоний Прокофьева, но у Шостаковича все сложнее, диалектичнее. Прокофьев в финале Шестой просто приклеивает мрачную концовку к веселому финалу.
А третья часть в Десятой какая! Подобного ощущения пространства, пожалуй, нигде у него больше нет. Разве что в Пятнадцатой.
А в кульминации - расстрел. С пикирующего бомбардировщика. Всегда в этом месте вспоминаю картину Пластова "Фашист пролетел".

Шостакович - Симфония №10 e-moll op. 93 (Д. Шостакович, М. Вайнберг; 1954 г.)

Это показ симфонии в 4-ручном авторском переложении.
Потрясающе!
И надо же: я слушаю это впервые, хотя альбом пластинок "Шостакович - пианист" был куплен мной еще в 70-е годы. Почему-то я не решался это слушать.
А недавно один мой друг в ЖЖ выложил эту запись на ю-тубе, я начал слушать и был захвачен с первых тактов. Но  тогда у меня не было времени, и вот сейчас я поставил пластинку (до сих пор питаю странную идиосинкразию к ю-тубу).
Они играют так, что буквально слышен оркестр. Особенно блестяще вышел финал. Можно сказать, что только в этом исполнении я осознал, насколько значителен именно финал симфонии. 

Моцарт - Соната F-dur K. 497

Финал тут - не финал, а финалище.
Думаю, что более грозной, даже ожесточенной, музыки Моцарт не написал. Не исключая и Статуи, где всё-таки отдана дань оперной вампукке. А в четырехручной сонате никому костей бросать не надо было.
Вчера слушал с Эшенбахом и Франтцем, а сегодня с Гринберг и Забавниковой (эти играют на двух роялях). Что-то выразительнее у первых, что-то у вторых. Последнее время мне Эшенбах и Франтц в этом сочинении больше нравятся.
Но, слава богу, ни те, ни другие не играют самодельной каденции после кульминационного финального уменьшенного септаккорда, поистине страшного. Какая еще каденция! Ведь тут обрыв, близко к срыву в конце Четвертой баллады Шопена.

К вопросу о национальной гордости великороссов

Из поезда Ассизи - Рим (11 марта 2016 г.)

Даже что-то получилось.

(Спелло)

Три церкви в Венеции

В районе Castello есть три церкви, очень похожие друг на друга. И я, к стыду своему, одну из них - S. Giorgio dei Greci - принимал за другую - S. Maria Formosa.
Наконец-то я разобрался.
Показываю по очереди.

S. Maria Formosa:

О пользе фотографирования

Заглянул в одну книгу о Венеции (Марион Камински. Венеция. Из серии "Искусство и архитектура") и увидел там изображение фрески  флорентийского художника Андреа дель Кастаньо (1421-1457) "Бог-Отец и евангелисты Лука и Иоанн" в капелле San Tarasio в церкви S. Zaccario. Стал вспоминать: ведь мы там были, и в капеллу эту удивительную заходили. Действительно, фотка нашлась (хотя фреску я забыл). Даже кое-что можно рассмотреть:

Шуман - Фантазия C-dur, op. 17 (В. Кемпф)

Недавно я слушал это сочинение в исполнении Г. Соколова (запись с концерта), и мне даже понравилось (хотя и не всё). Но только началась запись В. Кемпфа, как сразу стало ясно, кто есть кто: в самом начале Соколов превратил аккомпанемент (если так можно назвать эти трепещущие, пламенные пассажи левой руки) в клёклую кашу.
Справедливости ради надо заметить, что исполнительский замысел Соколова интересен, и это производит впечатление, но техническое воплощение замысла, увы, не находится на должной высоте. К тому же и фонограмма весьма неважная.

Гайдн - Квартет f-moll op. 20, N 5 (Aeolian Q.)

Моцарт в d-moll'ном квартете (К. 421) явно имел в виду этот квартет. Есть даже тематические заимствования.
Но какие резкие очертания приняла у Моцарта высокая и гармоничная гайдновская Меланхолия! Какие тучи собираются в начале разработки первой части! А вскрики во второй!
И как всё страшно усложняется, даже фактурно.
Между прочим, Моцарт хотел сперва написать для квартета фугированный финал*, как в раннем квартете К. 173 в той же тональности (финал квартета Гайдна - двойная фуга с очень распространенной в музыке 18 века интонацией - с интервалом уменьшенной септимы: почти ту же тему можно услышать у Генделя в "Мессии" и "Реквиеме" Моцарта). Но потом, набросав начало, отказался от этой идеи и написал финал в форме вариаций.
_____________________
* Об этом написано в "Истории полифонии" В. Протопопова.